UN AMI VIENDRA CE SOIR DE RAYMOND BERNARD 1946

 

Synopsis :

Un hôpital psychiatrique dans les Alpes,

Pendant que les hommes du village voisin prennent le maquis alors que les boches arrivent, à la recherche d'un certain commandant Gérard qui serait le chef de la résistance locale :

Le fameux refuge de santé est soupçonné d'abriter des simulateurs qui seraient en fait des résistants, et même d'être le quartier général de ceux-ci.

Parmi les pensionnaires se trouvent un pacifiste comtemplatif, une femme persuadée qu'elle promène son bébé, un gars qui aime se ballader torse nu, un pianiste qui communique en jouant ou alors un commissaire antipathique.

Dans cette sorte de Cluedo dans lequel il faut découvrir qui est qui, va s'immiscer un curieux médecin suisse qui va tomber amoureux d'une jolie blonde...

Tourné dans le jus, au milieu du véritable théâtre encore chaud de la guerre (ça fait des économies de décor), ce film patriotique à la gloire des maquisards conçu vraissembablement pour remonter le moral de la population est assez réussi : que ce soit le scénario, les dialogues poétiques voire métaphysiques ou l'interprétation de l'ensemble des comédiens, qu'ils soient professionnels (Michel Simon, Saturnin Fabre, Daniel Gélin) ou pas.

Le récit s'attarde également sur la relation entre la blonde et le médecin, qui prendra tout son sens à la fin quand les masques tomberont.

Une petite rareté que je n'avais pas encore eu l'occasion de voir, par le réalisateur de "Tartarin De Tarascon".

La qualité à la française disparue depuis bien longtemps.

LES AMOUREUX SONT SEULS AU MONDE DE HENRI DECOIN 1948

 

Synopsis :

Le compositeur Favier et son épouse fêtent les 18 ans de leur rencontre dans le bistro où ils se sont rencontrés.

Sur le chemin du retour, sur l'île Saint-Louis, Favier entend un pianiste jouer une de ses compositions. Le pianiste est une jeune femme, grande admiratrice de son oeuvre.

Le compositeur va prendre la pianiste sous son aile et quelques mois après lui organise un récital.

Pendant la prestation, qui sera un triomphe, la rumeur commence à courir sur une liaison entre les deux musiciens.

Il n'en est rien, sauf que la jeune femme va commencer à avoir des sentiments pour son pygmalion.

L'épouse, folle amoureuse de son mari, va elle se poser des questions...

Cette comédie sentimentale sort du lot pour plusieurs raisons :

Tout d'abord, le début où le couple de mariés va jouer leur rencontre, reproduire 18 ans après comme un acte de théâtre, ce qui est plutôt original.

Ensuite voir Jouvet être l'homme adoré de deux femmes est quelque chose qu'on ne voit pas souvent, le maître n'étant pas un jeune premier ni un étalon de la beauté.

Puis les dialogues très poétiques du maître Jeanson, jamais décevant, surtout au début et aussi cette répliques que j'ai fait mienne : "un film doublé est un film qui perd la moitié de son intérêt".

Et enfin la fin, que dis-je, la double fin d'abord dramatique et l'autre plus joyeuse, ce qui ramène à un film comme "La Belle Equipe" de Duvivier.

Un très bon Decoin, qui aime travailler avec les grands acteurs comme dans le fort recommandable "Les Inconnus Dans La Maison" avec Raimu.

THE MACHINIST DE BRAD ANDERSON 2004

 

Synopsis :

Trevor est un ouvrier plutôt solitaire, ses seules relations sont une prostituée et une serveuse de nuit au bar de l'aéroport.

Il souffre d'insomnie et dit qu'il n'a pas dormi depuis un an, d'où sa maigreur cadavérique.

Lors d'un dépannage de machine, il provoque involontairement l'accident d'un collègue qui y perdra son bras. Les autres ouvriers se détournent ensuite de lui. Trevor rejette la faute sur un certain Ivan, soudeur à l'arc qu'il vient de rencontrer il y a quelques jours, mais personne dans l'usine ne le connait.

Il découvre ensuite un post-it sur la porte de son frigo, représentant un jeu de pendu avec un mot de six lettres à trouver.

Petit à petit, Trevor va perdre pied, s'enfonçant dans une paranoïa de plus en plus violente, ses cauchemars éveillés et visions morbides altérant de plus en plus ses jours sans repos...

Ce thriller à la production internationale est d'abord connu pour la transformation à la De Niro de l'acteur Christian Bale qui dont le poid descendra à 54 kg pour un mètre 82. Ensuite nous avons affaire ici à un récit assez sombre tendant vers l'horreur, jouant avec les chausse-trappes et rebondissements qui font parfois penser à du Lynch.

Le méchant/spectre/représentation de culpabilité du héros est joué par non pas le colonel Kurtz de "Apocalypse Now" mais un acteur qui est le sosie du Brando d'alors, ce qui ajoute à l'étrangeté de la somme.

Le spectateur éveillé comprend assez vite que ce que voit l'ouvrier est la résultante de son manque de sommeil mais le début, où on voit le héros se débarrasser d'un corps pose une énigme qui tisse l'intérêt principal de l'oeuvre.

Un thriller sanglant de haut vol, que je n'avais pas eu l'occasion de visionner avant, qui mérite son coup de mirettes.

"The horror..."

LE DRAME DE SHANGHAÏ DE GEORG WILHELM PABST 1938

 

Synopsis !

À Shanghaï, un certain Tcheng, sorte de jeune Mao, embrasse les foules avec ses idées révolutionnaires d'émancipation.

Une organisation criminelle, le Serpent Noir, ne voit pas cela d'un très bon oeil.

Dans un cabaret, la chanteuse Kay Murphy, qui est en fait une russe exilée qui travaillait pour le Serpent Noir, attend sa fille qui sort d'un pensionnat de Hong-Kong, et qu'elle n'a pas vu depuis presque dix ans.

Le Serpent Noir va faire pression sur Kay pour amener Tcheng dans un guet-apens mais tout ceci va mal tourner...

 

Ce film d'aventure tourné par le réalisateur de "Loulou" est plutôt exotique : tourné en studio en France pour les intérieurs, avec une distribution internationale dont pas mal de comédiens asiatiques (ce qui était une rareté à l'époque), des chansons comme il était coutume à l'époque, un message politique socialiste (l'époque itou) et des dialogues très poétique du taulier Henri Jeanson.

Louis Jouvet, la vedette du film, joue une sorte de revenant, russe blanc et ex-amant de l'héroïne (et probablement père de sa fille)  travaillant pour le compte de la noire organisation.

Le chanteur Dorville joue ici le rôle très antipathique du tenancier/maquereau/voyou du cabaret qui sert de repère pour l'organisation.

Le seul truc qui dérange le puriste que je suis, c'est les chinois, russes, britanniques et américains qui parlent tous un français parfait mais bon, le récit est assez captivant avec son petit message d'espoir à la fin qui sera contredit par l'histoire.

Une agréable rareté d'un des maîtres réalisateur de l'époque.

 

RIVIERE DE NUIT DE KOSABURO YOSHIMURA 1956

 

Synopsis :

Une styliste de 30 ans, fille de teinturier, connait un succès dans ses créations. Il ne lui reste plus qu'un mari pour faire la fiérté de sa famille mais elle ne semble pas pressée malgré de nombreuses sollicitations.

À Nara elle fait la rencontre d'un professeur marié qui porte une cravate de sa création et de fil en aiguille, si j'ose dire, les deux vont se rapprocher.

La relation est finallement consommée mais la styliste apprend par la fille de son amant que sa mère est gravement malade.

Après la mort de l'épouse, le professeur se déclare mais...

 

Ce drame romantique est assez conventionnel de prime abord, les magnifiques costumes et les couleurs chatoyantes mises à part, en fait on dirait un film américain pendant la première heure.

Puis le récit plonge dans quelque chose de plus adulte et crépusculaire, en gros après la scène d'amour, jusqu'à la fin assez étonnante qui fait que ce film est marquant.

Ce festin pour les yeux est aussi une autre manifestation des changements que subissait le Japon à l'époque, entre tradition et modernisme : kimono ou robe, et aussi concubinage ou féminisme, émancipation ?

Une bonne surprise que ce premier film que j'ai vu de ce réalisateur.

LE REPAS DE MIKIO NARUSE 1951

 

Synopsis :

À Osaka, la vie d'un jeune couple sans enfants :

Michiyo est femme au foyer, s'occupant des taches ménagères et sortant rarement. Son mari Hatsunosuke travaille comme agent de change pour un salaire qui fait à peine vivre le couple.

La nièce fugueuse du mari débarque et s'installe chez le couple.

L'oncle et la nièce vont lier des liens assez fort, rendant Michiyo jalouse et désemparée alors que Hatsunosuke la méprisait la plupart du temps.

La tension monte de plus en plus entre eux jusqu'à ce que l'épouse décide de rentrer à Tokyo chez sa mère...

Ce drame romantique et social fait tout de suite penser à du Ozu : bon nombre des comédiens ici présent sont des habitués du cinéma du maître dont Setsuko Hara qui joue l'épouse et qui fut, selon la légende la compagne et muse du réalisateur de nombreux classiques nippon.

Naruse dissèque un couple en crise, dans un Japon qui essaie de se reconstruire après avoir subit les conséquences de ses conneries (une trentaine de millions de morts dans toute l'Asie mais ce n'est pas le sujet).

Le récit, adaptation du roman de Fumiko Hayashi, à l'air d'être au prime abord d'un ton progressiste et moderne, mais la fin très conventionnelle (à l'américaine) gâche un peu le plaisir.

Reste l'interprétation impeccable, les costumes, les décors et enfin  l'atmosphère bon enfant.

LA BARRIERE DE CHAIR DE SEIJUN SUZUKI 1964

 

Synopsis :

Dans un Tokyo d'après armistice en ruine, sous occupation américaine, les habitants ont faim. Beaucoup sont livrés à eux même et certains sont obligés de rentrer dans la délinquance : la criminalité et la prostitution explose dans les bidonvilles.

Maya, orpheline, est de celle-ci, prise en train de voler de la nourriture, elle est finallement receuillie par une bande prostituées aux règles strictes : on ne couche pas aves les américains et jamais gratuitement, sinon on le paye cher des mains des collègues.

Maya prend le pli petit à petit et sympathise avec sa bande de copines prostituées, jusqu'à ce qu'un soldat nippon démoblisé, qui vient de suriner un soldat américain après avoir volé un butin, trouve refuge chez les elles.

La virilité du soldat, voyou et brutal va faire tourner toutes les têtes de ces belles, Maya y compris ...

Cet artisan plutôt doué et reconnu du cinéma de genre nippon qu'est Suzuki nous sort ici ce film qui, sous un enrobage de comédie trash aux relents fétichistes (les deux scènes de flagellations des fautives par les autres), est aussi une sorte de chronique sociale de la misère qu'a entraîné la défaite du Japon impérial.

Le talent du réalisateur se voit dans certains plans très réussis et l'utilisation des couleurs : chaque prostituée a une robe de même couleur (pour Maya, c'est vert clair) tel une extention ou allégorie de leurs personnalités.

La misère est décrite un peu ici comme certains films du Néoréalisme italien, et on peut même déceler un message politique à certains moments, notamment ceux avec les soldats américains.

Un très bon film de ce réalisateur spécialiste des films de Yakusas.