BREAKFAST CLUB DE JOHN HUGUES 1985

 

Synopsis :

5 élèves d'un lycée sont collés (ça existait à l'époque) tout un samedi dans une salle de retenue, surveillés par le pas très sympa professeur Vernon qui leur interdit de bouger de leur chaises et de parler.

Trois garçons et deux filles, issus de millieux différents ayant fait une bêtise plus ou moins grave.

La cohabitation se passe au début assez mal, une sorte de rebelle provoque les autres, une fille assez bizarre ne pipe mot, un bon élève roux devient un peu le souffre douleur ainsi qu'une fille de bonne famille.

Petit à petit, ils vont apprendre à se connaître et même se confier, révéler leur failles...

Ce film est sorti en 1985 alors que j'étais au collège et que le "Don't You" des Simple Minds (que le groupe déteste mais est obligé de jouer  en concert) triomphait sur les radios du monde entier.

41 ans après, je me suis décidé enfin à le regarder, devenu un film culte de ma génération, la bien dénommée X comme le sera ensuite un film comme "Singles".

"Breakfast Club" est un film américain et le cinéphile averti le voit assez vite : rempli de bon sentiments, personnages stéréotypés dont la plupart sonnent faux, une fin toute gentillette et remplie de bon sentiments. On est ici au monde de Disney sauf qu'ici les filles ont des cheveux laqués et des vétements flashys (et encore on l'était plus à l'époque).

Les points positifs sont l'interprétation des jeunes comédiens (enfin Judd Nelson qui joue le voyou avait alors déjà 26 ans) lors de quelques moments de tension ou de confession, la musique Rock/New Wave et puis...c'est à peu près tout.

"Breakfast Club" est le genre typique de film adolescent que les adolescents de l'époque ont surement adorés mais je défie les  adolescents d'aujoud'hui d'aimer ce truc sucré comme de la barbe à papa mais sans papa.

Un message à ma génération : regardez plutôt "Singles" de Cameron Crowe, de l'époque où on était grunge, c'est quand même d'un autre niveau et surtout d'une vrai relevance, rébellion et profondeur.

LA FIANCEE DU PIRATE DE NELLY KAPLAN 1969

 

Synopsis :

Marie est une belle romanichelle employée aux basses oeuvres dans une ferme. À peu près tous les hommes du village lui passent dessus, y compris sa patronne.

Sa mère est retrouvée morte écrasée par un chauffard, probablement un gars du village, mais le maire décide de déclarer cette mort comme accidentelle. Peu après le bouc adoré de Marie se prend un coup de fusil du facteur/garde champêtre frustré des refus de la bohémienne de se donner à lui.

D'ailleurs Marie ne se donnera dorénavant plus mais fera payer le prix fort de son sensuel corps.

Elle va doucement entraîner le village dans sa déchéance, tissant ainsi sa vengeance...

Pour son premier long, la réalisatrice (encore assez rare à l'époque) nous sert une sorte de satire féministe et surréaliste qui brocarde la petitesse des bouseux (certaines scènes faisant penser aux "Deschiens" comme celle avec le scout puceau) et un certain conformisme.

Pour incarner la sorcière tentatrice, Bernadette Lafont et son corps incroyable est l'actrice idéale, nous montrant ici une grande palette de nuances dans son jeu. On peut d'ailleurs penser au futur "L'été En Pente Douce" avec sa fille Pauline.

Ce film est une des nombreuses oeuvres qui suivront, dans le Nouvel Hollywood surtout, narrant la lente libération de la femme.

Le film fera scandale, sera censuré (comme "La Maman Et La Putain" d'Eustache avec la même Bernadette) en étant classé comme immoral mais reste une iconoclaste oeuvre typique de cette époque bénie.

LA FÊTE À HENRIETTE DE JULIEN DUVIVIER 1952

 

Synopsis :

Deux scénaristes très différents imaginent leur nouveau film :

Henriette est née un 14 juillet, qui est aussi le jour de sa fête et c'est justement le jour de la fête nationale. Elle a rendez-vous avec son amoureux, un reporter photographe nommé Robert.

Mais Robert a reçu une lettre d'une jolie écuyère et échafaude un plan pour honorer ce rendez-vous. Un voleur s'éprend de son côté de notre Henriette qui va vivre quelques aventures de son côté...au gré des facéties de nos deux scénaristes qui changeront souvent d'avis.

 

Duvivier et Janson s'amusent avec cette mise en abyme qu'est cette comédie romantique bourée de citations, brisant même le quatrième mur à la toute fin.

Des habitués du réalisateur passent devant la caméra (Michel Roux, Julien Carette) ainsi que Michel Auclair, la parigote Odette Laure qui joue sa grue habituelle et Louis Seigner en scénariste qui ne sent laisse pas écrire.

On suit l'histoire en sachant qu'à tout moment celle-ci peut prendre un chemin différent à coup de gomme de scribouillard.

À noter que pour du Duvivier, l'histoire est plutôt joyeuse pour une fois.

Un film festif et familial.

LAC AUX DAMES DE MARC ALLEGRET 1934

 

Synopsis :

En autriche, où on se rend compte que les gens parlent un français parfait, 

Un jeune homme débarque dans une station balnéaire du lac de Constance pour y travailler comme maître-nageur. Il est pauvre mais beau comme dirait Dino Risi. Les femmes sont toutes folles de lui et surtout Danny, la fille d'un bourgeois un peu anar joué par un acteur genevois tout aussi anar.

Il est aussi un peu con alors il décide de traverser le lac à la nage, de nuit, tout ça pour se retrouver épuisé, près de se noyer. Une barque ne passait pas par là manoeuvrée par l'ingénue Puck, tout juste sortie de l'enfance.

Les deux deviennent amis, Puck voudrait même un peu plus mais le maître-nageur n'a d'yeux que pour sa riche blonde.

Il demande la main de son amoureuse à son père mais se fait humilier par celui-ci. Il tombe ensuite malade et se dispute avec Puck.

Les choses semblent donc aller de mal en pis...

Cette adaptation d'un roman autrichien est signée d'entre autre Colette et a pour vedette le jeune premier Jean-Pierre Aumont et la débutante Simone Simon (qui m'avait exaspéré dans "La Bête Humaine" de Renoir, au contraire d'ici, comme quoi). Un autre Simon a le court rôle du père de la blonde.

Le film commence comme une comédie romantique pour trouver un ton plus grave vers la fin, quelques chansons parsèment le métrage comme il était de coutume dans ses années-là.

Un bon divertissement, des excellents Simon et Simon, un cadre tyrolien préservé du climat politique de l'époque et de jolies pépées tournant autour de l'apollon Aumont.

VERA DRAKE DE MIKE LEIGH 2004

 

Synopsis :

Londres, en 1950,

Vera Drake est une femme de ménage chez des particuliers. Elle a la cinquantaine, heureusement mariée à un mécanicien et a deux enfants : un fils qui est tailleur et une (vieille)fille timide qui travaille en usine. La famille ne roule pas sur l'or mais vit convenablament grâce aux quatre salaires qui rentrent. Elle tente de caser sa fille avec un voisin célibataire.

On voit une Vera dévouée pour son prochain (sa mère malade, un voisin souffrant), toujours prête à rendre service et ne demandant rien en échange. C'est ainsi qu'on la voit pratiquer des avortements clandestins à l'aide de poire de lavement, savon et désinfectant, toujours avec la douceur qui la caractérise. Une amie d'enfance de Véra lui organise ces rendez-vous qu'elle facture une certaine somme d'argent aux femmes enceintes, sans que notre héroïne soit au courant.

Un avortement se passe mal et la femme manque de mourir. À  l'hôpital, on met la pression sur la mère de l'avortée (qui connaissait Vera) pour dénoncer la responsable.

Un jour de fête de famille, la police débarque chez Vera...

Le cinéphile sait qu'avec Mike Leigh, il va assister à des moments de virtuosité en matière d'interprétations toujours aussi intenses. Après Brenda Blethyn, Timothy Spall, c'est ici Imelda Staunton qui, dans la deuxième moitié du film, donne beaucoup d'elle-même en pleurant la plupart du temps.

Le style de Mike Leigh, qui a écrit le scénario, est un croisement entre de grande séances d'improvisation en pré-production puis en filmant le tout en un ton naturaliste typique d'un certain cinéma britannique (Ken Loach pour ne pas le citer).

Pour développer son sujet social, l'auteur nous tisse une héroïne parfaite, épouse idéale, mère aimante, amie dévouée, (le coeur d'or cher à Lars Von Trier) si bien qu'à la fin on ne peut qu'avoir une empathie extrême pour l'héroïne qui finit en suppliciée.

Quoi qu'il en soit Mike Leigh réussit encore son coup avec ce désormais standard du cinéma social britannique qui sera largement récompensé.

LE SORELLE MACALUSO DE EMMA DANTE 2020

 

Synopsis :

La vie des orphelines Macaluso, vivant dans un appartement à Palerme, au dessus duquel vivent des pigeons qu'elles louent pour subvenir à leurs besoins.

Pendant une journée à la plage, la plus jeune d'entre elles disparaît.

On retrouve les soeurs survivantes une vingtaine d'années après. Les relations se sont tendues, l'une d'entre elles s'est mariée et a un gosse, la plus âgée est à moitié folle, une autre passe son temps au  lit avec son mec et une autre, dont on a précédemment appris qu'elle était lesbienne (elle était avec sa copine pendant le drame de la cadette), a un cancer.

On retrouve enfin les soeurs (enfin les survivantes) à la fin de leur vies, elles ne sont plus que deux et assistent à l'enterrement de la folle. L'appartement est vidé et vendu, ne restent que les souvenirs...

D'abord une pièce, son autrice se charge de l'adaptation de ce drame féminin sur la période d'une vie (les années 60 jusqu'à aujourd'hui) dans un Palerme fantasmé.

La caméra est souvent à hauteur d'épaule, filmant le corps, les rides et les larmes des soeurs interprétées par plusieurs comédiennes au fil des différents âges (sauf la cadette qui revient tel un fantôme ensuite).

Un récit sur le deuil et les conséquences souvent dommageables qui en résultent, certaines scènes sont réussies, certaines assez crues comme la dissection d'un animal ou la scène des pâtisseries (dont des cannoli, Sicile oblige). Emma Dante apporte sa sensible patte à son propre récit et certaines comédiennes sont excellentes, Serena Barone qui joue la folle m'a marqué particulièrement.

À voir en parallèle avec certains Almodovar...

UNDER THE SKIN DE JONATHAN GLAZER 2013

 

Synopsis :

Après une introduction à la Lynch, 

En Ecosse, un motard s'arrête au bord d'une route, on le voit transporter le cadavre d'une jeune femme dans une camionnette garée à côté. Dans celle-ci se trouve une jeune femme nue qui se vêt de la tenue de la morte.

On retrouve la jeune femme dont on apprendra qu'elle s'appelle Laura, conduire la camionnette et passant son temps à racoler et rabattre des jeunes hommes qu'elle amène "chez elle" où ils rentrent dans une pièce noire et s'enfoncent dans une sorte de liquide de la même couleur sans qu'ils s'en rendent compte. Ils se vident petit à petit jusqu'à ce qu'il ne reste que la peau.

Laura est insensible au sort de ces victimes et semble ne pas être humaine mais quand elle épargne un jeune homme atteint de neurofibromatose (comme son interprète), elle va devenir elle-même une proie poursuivie par ses "anges gardiens" à moto...

Ce film mélangeant fantastique, science-fiction et horreur, rappelant un croisement entre du Cronenberg et du Lynch, à une sorte de "Trainspotting" mélangé à "Suspiria" est devenu au fil du temps assez mythique jusqu'à être considéré comme un des meilleurs de ce siècle.

L'introduction est du pur Lynch comme je l'ai dit (qui rappele le futur épisode 8 de la troisième saison de "Twin Peaks") puis on plonge dans le "body horror" à la Cronenberg, accompagné par une musique d'ambiance sombre, mettant mal à l'aise.

Scarlett Johansson incarne, au propre comme au figuré, cette créature qui va finir par se fissurer, au propre comme au figuré, en tentant de trouver son humanité. Elle porte le récit sur ses épaules en étant de presque tous les plans et le spectateur essaie à travers elle de percer les nombreux mystères parsemés pendant 100 minutes.

Un film qui marque son spectateur et témoin est une oeuvre réussie, et il n'y en a finallement pas tant que ça dans l'histoire du Septième.

Pour public averti et non sensible.