PIEDS NUS DANS LE PARC DE GENE SAKS 1967

 

Synopsis :

Paul et Corie viennent juste de se marier, ils sont jeunes et beaux et Paul est en passe de devenir avocat. Le mari est plutôt sérieux, pendant à l'avenir financier du couple tandis que Corie est plus exubérante, sensuelle et très amoureuse.

Après une semaine de lune de miel torride dans un hôtel new-yorkais, ils emménagent dans un frugal appartement au cinquième étage sans ascenseur (ce que les divers visiteurs du couple vont vite regretter) avec un joli trou dans la verrière qui leur sert de plafond...en plein hiver.

Ils rencontrent leur étrange voisin avec lequel ils sympathisent et décide d'organiser un diner à quatre avec la mère célibataire de Corie.

C'est après cette soirée, qui sera dantesque que le couple va se disputer jusqu'à la rupture...

 

Cette comédie romantique, style dont les américains sont très friands, est l'adaptation d'une pièce de Neil Simon qui s'en charge d'ailleurs personnellement. Robert Redford et Mildred Natwick (qu'on a pu voir dans le "Harry" de Hitchcock) reprennent leur rôle respectif de la pièce d'origine tandis que Jane Fonda hérite du rôle de Corie et Charles Boyer celui du voisin foufou.

On est rarement déçu avec les adaptations de pièces de théâtre (les dialogues étant écrits et réécrits jusqu'à la perfection) et ici, que ce soit la qualité des quatre comédiens ou certaines situations comme les visiteurs arrivant agonisant de fatigue par exemple. 

L'action se passe majoritairement dans un appartement du Village à Manhattan, sinon une scène clé dans le Wahington Park vers la fin et la scène du restaurant dans Staten Island.

Dans la mesure où les comédies romantiques m'ennuient la plupart du temps, j'ai beaucoup apprécié ce film tourné à l'époque du Nouvel Hollywood est objectivement excellent.

LADY PANAME DE HENRI JEANSON 1950

 

Synopsis :

Le destin de la truculente Caprice, chanteuse de son état, dans le Paris des années folles : son amour/haine pour le compositeur Jeff qu'elle connait depuis petite, son amitié avec un photographe anarchiste et certaines chansons offensant les bien-pensants.

Caprice, bientôt "Lady Paname" est une fille qui a du t'ça...

Pour son seul film en tant que réalisateur, le célèbre dialoguiste engage ses amis pour ce qui semble être une ode à la gloire de Suzy Delair qui n'était pas seulement une fille d'une beauté à couper le souffle (qui est morte en 2020 à l'âge de 102 ans) mais aussi une actrice, que dis-je un caractère, un personnage, et une chanteuse assez talentueuse.

Une comédie en chanson dans le paname d'antant avec Jouvet en anarchiste, des numéros de music-hall et le savoir-faire à la française.

Suzy Delair est, avec Arletty avec qui elle a beaucoup de points en commun (la beauté, la gouaille, le libertinage et une modernité en général), une de mes actrices préférées. Avec des personnages comme elles, on est sûr de passer un agréable moment, tout en rigolant car le façon dont elles chantent les mots, leur réparties, leur esprit, faisaient toujours mouche.

Elle a du t'ça et elle le prouve :

COPIE CONFORME DE JEAN DREVILLE 1947

 

Synopsis :

Un escroc/cambrioleur et ses complices réussissent coups sur coups sans être inquiétés plus que ça. Les soupçons finissent par se porter sur un médiocre représentant de commerce, Dupon, qui finit quand-même par être disculpé de justesse.

L'escroc décide d'engager Dupon, qui est son sosie physique parfait, pour se procurer un alibi idéal pour ses futurs méfaits.

Les choses vont se compliquer quand Dupon rencontre la jolie Coraline, poule de l'escroc. Coraline va tomber amoureuse du sensible sosie et la mécanique va se dérégler...

Henri Jeanson signe les dialogues de cette comédie policière assez astucieuse qui offre à Jouvet un double rôle qui le fait apparaître dans presque chaque scène du film. La poule est jouée par la succulente Suzie Delair et un des complices du truand est incarné par un jeune Jean Carmet.

Du cinéma de qualité et deux grands comédiens pour ces 90 minutes de divertissement  pour petits et grands.

 

LE DERNIER DES SIX DE GEORGES LACOMBE 1941

 

Synopsis :

Cinq amis confient leur argent à un sixième pour le jouer. L'ami revient avec un gros bonus. Lors du partage, il a l'idée de se donner rendez-vous dans cinq ans et de se repartager les gains éventuels que les cinq autres auront fait avec cet artiche.

Cinq années se passent et un des hommes disparaît jeté du bateau qui le ramenait en France. Lors d'une réunion avec deux autres collègues, l'un d'eux se fait tirer dessus. Quand la polisse arrive, mené par l'inspecteur Wens, le trépassé a disparu.

Wens enquête tandis que les rescapés reçoivent des lettres de menaces avant de disparaître un par un.

Bientôt, il n'en reste plus que deux...

Produit par les boches, c'est-à-dire la Continental, cette adaptation d'un polar de Stanislas André-Steeman est dû à Henri-Georges Clouzot et autant vous le dire tout de suite, ça se voit.

Pierre Fresnay joue un flic entiché d'une poule, je ne vous dit que ça, le même que celui qu'il jouera dans le premier Clouzot ("L'assassin Habite Au 21").

L'histoire est astucieuse, comportant son lot de rebondissements, entrecoupée de numéros de music-hall et de chansons dont une de la poule en question.

La poule, c'est Suzy Delair, des yeux et un sourire à rendre n'importe quel homme fou, la gouaille, la présence et la personalité d'Arletty qui a ici les mots amoureux de son Clouzot d'alors.

Quelques scènes assez réussies sur le plan de la réalisation (le numéro de tir) pour ce film que je viens de découvrir dans le cadre d'un cycle Suzy Delair, qui est une de mes actrices préférées.

Suzanne Delaire sans y avoir l'air :

NOYADE INTERDITE DE PIERRE GRANIER-DEFERRE 1987

 

Synopsis :

À Saint-Palais-Sur-Mer, un homme noyé est trouvé par une jeune femme. L'inspecteur Molinat est chargé de l'enquête dans cette ville qu'il connait bien pour y avoir vécu et où sa femme est enterrée.

La jeune femme est la fille de son ancienne compagne où il décide de loger.

D'autres cadavres s'en suivront, tous des hommes et l'inspecteur est bientôt rejoint par un collègue nommé Leroyer ; les deux ne s'apprécient guère.

Les soupçons se portent d'abord sur la veuve du premier mort, femme jalouse, violente et déséquilibrée qui menace d'autres femmes accusées d'avoir couché avrc son mari. Puis ensuite, pourquoi pas la jeune femme, plutôt frivole et libérée, qui semble connaître certains noyés ou alors le fils voyeur et un peu simplet d'une réparatrice de bateaux. Et aussi pourquoi pas trois femmes solitaires vivant dans une belle villa dominant la plage ?

Bientôt c'est Leroyer qui décide d'enquêter sur Molinat...

 

Tourné à l'époque où Noiret enchaînait les rôles de flic, accompagné ici par quelques actrices à la mode dans les années 80 (Gabrielle Lazure, Elizabeth Bourgine) ainsi que Stefania Sandrelli, Laura Betti (qui avait bien forci) et Andréa Ferréol qui hérite du rôle intéressant de la veuve vindicatrice. On peut noter Suzanne Flon dans un autre rôle qui sort du lot.

On s'ennuie la plupart du temps, d'autant plus que l'histoire à l'air de ce ficher de l'enquête policière mais les dix dernières minutes viennent heureusement sauver ce polar iodé. Marie Trintignant, ayant un rôle assez discret dans la majeure partie du film, disons esthétique, nous montrant ce qu'elle sera capable de faire dans les années 90.

Un policier mineur à voir une fois.

LA FIEVRE DANS LE SANG DE ELIA KAZAN 1961

 

Synopsis :

1928 au Kansas :

Deanie et Bud s'aiment mais viennent de milieux différents : le père de Bud est riche et veut que son fils aille à Yale alors que lui veut juste travailler dans le ranch familial et vivre heureux avec Deanie qui elle est contrôlée par sa mère un peu puritaine qui lui interdit de se donner à son amoureux.

Toute cette pression sociale et familiale va peser durement sur nos deux tourtereaux : Deanne va finir par essayer de se suicider et finira à l'asile tandis que Bud, qui finira par coucher avec une fille facile et amie de Deanie, échouera dans ses études et se mettra en couple avec une serveuse italienne.

Le Krach boursier de 1929 redistribue ensuite les cartes. La famille de Bud est ruinée et le père se suicide. La famille de Deanie (qui a vendue ses actions avant le krach) ne s'en sort guère mieux mais au moins Deanie est guérie et est même demandée en mariage par un ancien patient de l'asile étudiant en médecine.

Revenue chez elle, Deanie décide de retrouver son Bud...

Tourné à l'époque où le Nouvel Hollywood naissait (genre dont Kazan a contribué à faire naître et influencé) et surtout filmé à New York (si, si !) avec le débutant Warren Beatty dans le rôle du jeune homme.

Une histoire de "coming of age", c'est-à-dire d'adolescents presque adultes comme c'était à la mode à l'époque fin 50, début 60 (on pense à "La Fureur De Vivre" de Nicolas Ray avec la même Nathalie Wood). 

Nathalie Wood, justement, est bouleversante et fascinante dans son interprétation de Deanie écartelée par le désir d'être sage et son désir brûlant et amour fou pour son beau. Elle est la raison pour laquelle il faut voir ce film concocté par le maestro Kazan, un des rares réalisateurs américains qui fut à la hauteur des maîtres européens dans les années 50 jusqu'à influencer la Nouvelle Vague.

Le rôle de la soeur de Bud, sorte de dévergondée excellement écrit et interprété par Barbara Loden est une autre raison de déguster ce mets  de choix

ARMAGUEDON DE ALAIN JESSUA 1977

 

Synopsis :

Louis Carrier, célibataire, vient de recevoir une forte somme d'argent de l'assurance vie de son frère fraîchement décédé. Avec son ami simple d'esprit qu'il nomme "Einstein" et après avoir quitté son emploi médiocre il a décidé de devenir célèbre.

Dorénavant il se fera appeler "Armaguedon", se prendra en photo avec les grands de ce monde, déguisé avec une fausse barbe et une perruque et finira par faire chanter quelques nations.

Un flic fait appel au psychologue Ambroise pour tenter de démasquer le déséquilibré...

 

Ce thriller réalisé par l'artisan du cinéma de genre français nommé Jessua est produit par Delon.

Le précédent film de Jossua (avec Girardot, Duchaussoy et Delon égallement) était un navet d'un rare cynisme. Ici, l'histoire est à peu près autant invraissemblable et on retrouve un Delon aussi peu concerné. Le message du film rassemble à peu près tout ce qu'on trouvait à l'époque en matière d'anarchisme un peu naïf.

Les éléments positifs se trouvent dans l'interprétation de Jean Yanne et surtout de Renato Girardot Salvatori dans le rôle de l'innocent ami du dernier (d"ailleurs la denière scène est peut-être la meilleure/bonne du métrage).

À voir une fois à la rigueur si on a rien d'autre à faire : ça dure 90 minutes et s'oublie en beaucoup moins de temps.