De son vrai nom Atlantique Khanh, chanteuse eurasienne française qui laissera deux succès, le très Gainsbourien "Je N'Aime Personne" en 1987 et "Poussée Par Le Vent" en 1989. Après deux albums et quelques collaborations, elle passera à autre chose.
D'abord un poème puis une chanson populaire sous l'Allemagne Nationale Socialiste dans sa version originale de 1938 par Lale Andersen. La version de Dietrich est la plus connue et est depuis un classique des années 40 et depuis.
Duke Lake est le pseudo de Antonello Gabelli et sortira trois singles, "Do You" en 1983, "Satisfaction, Love And Passion" en 1984 et "Dance Tonight" en 1985.
Synopsis : Othello, un général Maure, doit faire face aux manipulations de son lieutenant Iago qui rêve de prendre sa place.
Grand Prix à Cannes en 1952, tourné sur trois ans au fur et à mesure que l'argent rentrait. Une histoire de trahison classique de Shakespeare, un bon rythme et un contrôle total du film pour Welles puisqu'il le produisait lui-même.
Groupe de Rock mythique féminin ayant eu dans ses rangs Joan Jett, Lita Ford ou Cherie Currie, crée de toutes pièces par Kim Fowley, un producteur. "Cherry Bomb" est le morceau le plus connu du groupe qui se séparera assez vite en 1979 après seulement quatre ans d'existence. Joan Jett aura le plus de succès ("I Love Rock N 'Roll"). La guitariste Lita Ford sortira des albums de Hard dont je conseille le deuxième "Dancing On The Edge". Cherie Currie est devenue sculpteuse à la tronçonneuse (si, si !)
Projet de Stefano Cundari et divers membres intérimaires qui laissera dans l'histoire de l'Italo des morceaux comme "Pulstar" en 1983, "Oxigène (sic)", une reprise de Jarre, en 1983, "Astrodance" en 1984 et "Droid" en 1987 plus un album éponyme en 1984.
Synopsis : Macbeth se fait prédire par trois sorcières, son glorieux avenir et son accession au Trône d'Ecosse, enivré par ces prédictions et manipulé par sa femme, il décide de forcer le destin.
Première adaptation de Welles sur écran de Shakespeare, qu'il devra retoucher pour cause de longueur et accent écossais . Une atmosphère Impressionniste à la Dreyer ou Murnau, une incursion dans le fantastique et l'ajout du personnage du prêtre. Un métrage pour gens exigeants.
Extraits de "The Lamb Lies Down On Broadway" , que j'apprécie modérément comme toute la période Peter Gabriel. Ces morceaux le font bien par contre je trouve.
Single de l'album "Down On The Upside", le dernier de la première période du groupe de Seattle, un de mes morceaux favoris de ce groupe. Le chanteur, Chris Cornell, est mort en 2017.
Projet de Stefano Micheli (vocaux,claviers), Carlo Malatesta (vocaux,claviers) et Danilo Rosati (Claviers). Deux abums en 1985 et 1986, un classique "Hypnotic Tango" et une poignée de singles avant de disparaître en 1986.
Synopsis : Michael O'Hara, un marin Irlandais rencontre à Central Park Elsa une riche et belle blonde mariée à Arthur, un avocat impotent. Celui ci propose au marin de l'embaucher pour une croisière avec Elsa et son bizarre associé George. Un jeu de dupe va alors commencer.
Jeu de dupe et fourberies en tout genre, il en est véritablement question dans ce film noir original avec une Hayworth métamorphosée entourée de deux tordus qui vont chacun manipuler le marin. Une fin mythique, des rebondissements, des décors somptueux (Acapulco, La Baie de San Francisco) et une ironie dont Welles ne se dépare rarement. Charcuté une fois de plus par le studio, le film n'aura que peu de succès aux Etats-Unis mais a été réhabilité depuis et est devenu un classique du Film Noir.
Single du premier album solo de Jeff Beck, "Blow By Blow", un disque de Jazz-Rock, morceau de Stevie Wonder et standard "maître étalon de chaque ballade instrumentale à la guitare" depuis.
Golden Earring est un groupe Néerlandais entre Rock et Hard Rock, ce morceau aura du succès dans le monde entier et même aux USA (une rareté pour un groupe non Britannique) et repris par de nombreux artistes depuis.
Cyber People est le projet de Giogio Spagna puis de Stefano Cundari et Mirko Limoni. Les trois premiers singles (et surtout "Void Vision") du projet sont devenus des standards.
Synopsis : Grandeur et surtout décadence d'une famille de notables à Indianapolis, on suivra particulièrement Eugène un inventeur veuf amoureux d'Isabelle et de George, le fils unique de celle-ci, épris de Lucy, la fille d'Eugene.
Pour ce deuxième film, charcuté au montage par le studio, Welles nous narre une certaine histoire du début du vingtième siècle. Une bonne histoire (celle de l'amour d'une mère pour son fils et celle de l'amour du fils pour le rang de sa famille) et des passages drôles , une mention spéciale à Agnès Moorehead qui livre une prestation mémorable.
Producteur de Chicago, ville d'origine de la House Music, il sort lors de son premier EP ce classique Deep de 13 minutes qui influencera nombreux artistes de la décennie.
Chanteuse culte du genre, Sharon Redd est une chanteuse partie prématurément à 46 ans et qui aura laissé de nombreux classiques tels "Can You Handle It ?" et "Love Is Gonna Get Ya" en 1980, "Beat The street" et "Never Give You Up"en 1982, auquel je rajouterais "It's A Lie" en 1980, "Sweet Sensation" et "Somebody Save The Night" en 1983.
Projet de Franco Scopinich et la chanteuse Venise (Sun La Shan) qui a sorti un album, "Decamerone" et divers classiques comme "Ali Shuffle" en 1982, "Move A Little Closer" en 1983 et "Fuerza Major" en 1985. Leur label, qu'ils ont crées, était Superradio, une radio et un label essentiels à l'époque et qui a sorti quelques morceaux clés.
Synopsis : Un magna de la presse, Charles Foster Kane, meurt dans son château Xanadu en prononçant le mot "Rosebud". Un journaliste interloqué et voulant connaître ce qui se cache derrière ce mot va rencontrer les personnes qui ont connu Kane.
Premier film de Welles qui a eu le contrôle absolu de son film (une exception, voire le luxe suprême à Hollywood), qui narre à coup de flashback, les différentes périodes de la vie de ce magna et son évolution. D'abord pleins de bonnes volontés et d'idéaux, l'homme muera en un égocentrique mégalo qui se retrouvera à la fin bien isolé socialement parlant. Des plans et des idées plutôt novateurs pour l'époque dans ce film qui n'aura que peu de succès en salle par rapport aux éloges des critiques. Classé depuis comme le meilleur film de tout les temps par divers sondages, ce qu'il n'est objectivement pas si on prend en compte TOUT les films qui sont sorti dans le monde avant et depuis, ce métrage reste définitivement un classique, rythmé avec ce qu'il faut de cynisme et de sous-entendus.
Martinelli est un projet d'Aldo Martinelli (le gars sur la photo), Fabrizio Gatto et Simona Zanini. De 1983 à 1987 Martinelli a sorti plusieurs singles devenus des classiques comme "Voice In The Night" en 1983, "Cinderella" en 1985, "Orient Express" en 1986, "Revolution" en 1986, "Summer Lovers" en 1987. Le groupe a sorti deux singles dans les années 2010.
Jeff Healey était un guitariste canadien passionné de Blues et qui a sorti une demi douzaine d'albums jusqu'à sa mort prématurée à 41 ans. Ses deux premiers disques ont eu un bon succès, comme "See The Light", son premier, dont sont extraits ces deux morceaux. Jeff Healey jouait assis la plupart du temps, la guitare allongée sur ses genoux, parce qu'il était aveugle.
Groupe britannique mythique pour avoir eu comme guitariste Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page. Single extrait de l'album éponyme, à l'époque Clapton, au style très pop.
Synopsis : Un contrebassiste est accusé à tord d'avoir commit des hold-up, avec sa femme il va tout mettre en oeuvre pour prouver son innocence.
Tiré d'un fait divers de 1953 à New York, ce film développe le sujet préféré d'Hitchcock, un individu accusé à tord, cet individu est incarné par l'acteur parfait pour ce rôle, Henry Fonda. Vera Miles joue sa femme tout en nuances et ambiguïté, qui finira par perdre la raison au fur et à mesure que les preuves s'accumulent sur son mari. Un film honnête, inférieur aux classiques du réalisateur de cette décennie et qui n'aura que peu de succès.
Encore un groupe à part de l'Italo disco, projet des producteurs et musiciens Luciano Ninzatti (guitare), Stefano Pulga (claviers) et Matteo Bonsanto (production) avec le chanteur américain Glenn White (photo ci-dessus). Trois albums entre 1980 et 1983 et des singles mythiques dans un style oscillant entre pur Italo et Disco Funk. Kano fait vraiment parti de la crème du genre et une bonne entrée en matière pour ceux qui veulent découvrir l'Italo Disco.
Synopsis : A Milan, une journée et une nuit dans la vie d'un couple. Giovanni un écrivain et sa riche épouse Lydia rendent visite à leur ami en phase terminale à l’hôpital. Lydia se sentant oppressée se dérobe assez vite et erre dans la ville.
Un bon cru de la série d'Antonioni sur l'incommunicabilité, pour moi son meilleur film des trois ou quatre qu'il a consacré sur le sujet. Un bon rythme en seconde partie, un effort fait sur la narration, des interprètes inspirés et concernés, la sauce prend bien, ce qui fait que l'on a envie de s'intéresser à la déliquescence de ce couple, même Monica Vitti joue de manière plus humaine et chaleureuse. Ours d'Or en 1961.
Morceau du deuxième album des Stooges, "Funhouse" en 1970. Un disque bizarre et moins direct que le premier, ce titre en tout cas, envoie du brutal et c'est bon.
Les étoiles filantes sont les messagères des cieux, Fugitives beautés. Dans la toile infinie du firmament, seul l’œil amoureux et assoiffé peut se réhumaniser en les apercevant danser follement sur la piste aux étoiles enivrées.
Single de l'album "The White Room", disque clé de l'histoire de la musique électronique. De nombreux classiques se trouvent sur l'album dont les singles "What Time Is Love" ou "3 AM Eternal".
Morceau de "Sheik Yerbouti", du délire à la Zappa à l'humour gras. Pratiquement le seul morceau de zappa que je connaisse sur les soixante albums studios qu'a sorti l'artiste en 25 ans de carrière.
Premier morceau de l'album "Headhunters" de 1973, qui sera à l'époque, l'album Jazz le plus vendu. Un mélange de Funk et de Jazz qui aura une influence considérable.
Morceau de "Brothers in Arms", un des premiers albums à sortir en CD, une ballade accompagnée de Saxophone, qui détonne par rapport au style habituel du groupe.
Change est un groupe à part dans l'Italo Disco. Plus Disco qu'Italo Disco, fondé à Bologne en 1980 par Jacques Fred Petrus et Mauro Malavasi et composé d'américains plus ou moins connus dont Luther Vandros ou Jocelyn Brown, ce groupe, surtout sur les deux premiers albums, sera une véritable copie de Chic. Proposant une Disco excellente, inspirée et magnifiquement produite, le groupe laissera de nombreux classiques avant de disparaître en 1985 pour revenir ensuite en 2010, à la faveur d'un retour d'affection pour l'Italo. Quelques bijoux :
Synopsis : Maxim De Winter, un riche et jeune veuf rencontre une jolie dame de compagnie (on ne saura jamais son nom) à Monaco. Après une cour passionnée, ils se marient expressément et rentrent à Manderley, la demeure, véritable palais au bord de la mer, en Cornouailles. Très vite la nouvelle Mrs De Winter va connaître la pression et la constante comparaison avec Rebecca, la première épouse, surtout de la part de Mrs Danvers, l’acariâtre gouvernante de Manderley.
Un casting prestigieux (Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders), un roman de Daphné Du Maurier, un décor lugubre à souhait, un suspens constant et des rebondissements. Ce film, qui remportera deux Oscars, est pour moi un des meilleurs Hitchcock, la composition de Judith Anderson de la Gouvernante Danvers, très ambigu, en fait un des plus grands vilains de l'histoire du cinéma. Un chef-d'oeuvre.
Morceaux du troisième album de Chic "Risqué" en 1979, qui est un pur chef-d'oeuvre et est le dernier grand disque du groupe. "Will You Cry (When You Hear The Song)" est une ballade répétitive mais sublimée par des arrangements de cordes aux petits oignons. "A Warm Summer Night", une ballade aussi, est tout aussi sublime.
Enregistré en 1969 mais sorti en 1990 pour une compilation. Morceau de Robert Johnson à l'origine mais transformée en un blues psychédélique de toute beauté.
Morceau de l'album "Abbey Road", dernier enregistrement des scarabées, un Blues Rock qui se termine en ce qui pourrait être le premier morceau Doom de l'histoire.
Extraits de l'album "Inner Secrets" dans la période commerciale de Santana. "Dealer/Spanish Rose" est du Santana classique, Rock Latin devenu un standard du guitariste. "One Chain", dans son mix allongé est du Disco Rock inspiré.
Darren Price était un membre d'Underworld avant de quitter ceux-ci pour sortir "Under The Flightpath" en 1997, album de Deep Techno de bonne facture avec deux bijoux que sont les morceaux présentés ici.
Aleph est le projet de Donato Ballini, Giancarlo Pasquini (chant) et Marco Manzi. Le groupe a sorti deux albums en 1988 et 1989, alors que le genre était quasi-mort et a laissé des classiques comme "I'm In danger" entre autre.
Synopsis : Une année de la vie des habitants d'un village sur la côte Adriatique dans les années 30 et particulièrement celle de la famille de Titta.
Délaissant pour un temps les scènes oniriques pour une narration plus traditionnelle, Fellini nous raconte son adolescence dans l'Italie de Mussolini. Un film assez drôle où l'Art visuel du maître est dilué avec des scènes comiques dont certaines font mouches. Nino Rota nous offre un des thèmes les plus connus du cinéma et le film récoltera l'Oscar du meilleur film étranger en 1975.