VERTIGE POUR UN TUEUR DE JEAN-PIERRE DESAGNAT 1970

 

Synopsis :

Marc est un tueur à gages, est engagé pour refroidir un autre tueur mais celui-ci se trouve être un de ses amis. Il rate donc délibérément au moment clé mais devient du coup une cible pour ses patrons.

Il réchappe de justesse à son éxécution, en tuant au passage le frère du boss, puis organise sa fausse mort en se procurant un cadavre habillé de ses vêtements mais le subterfuge ne prend pas longtemps.

Il réussi à trouver une planque sur la Côte d'Azur, aidé par son ami en cavale mais les truands finissent par le retrouver à l'aéroport de Nice.

Il arrive à s'échapper grâce à l'aide de l'épouse d'un homme d'affaire qui le planque dans sa maison...mais il s'agit d'un piège...

Dès les premières minutes, on pense à un poliziottesco, que ce soit la musique, la photographie ou la manière de filmer. De plus, un plan est clairement inspiré de Peckinpah à la conclusion.

On est en présence ici d'un film policier qui ne s'embête pas de disgressions psychologique, l'important ici est de construire un suspense constant et le moins qu'on puisse dire c'est que l'honnête artisan qu'est Desagnat y arrive à merveille.

La sous-intrigue de la machination du couple est intéressante quoique tirée par les cheveux en y réfléchissant bien.

Marcel Bozzuffi est dans presque chaque plan, Michel Constantin joue le court rôle de l'ami du héros et enfin, la fin ne tombe pas dans la facilité.

Un très bon divertissement, du travail solide qui remplit le cahier des charges.

LOST IN TRANSLATION DE SOFIA COPPOLA 2003

 

Synopsis :

Un acteur démodé, Bob, débarque à Tokyo pour y tourner une publicité pour un whisky. Dans le même hôtel se trouve Charlotte, mariée depuis deux ans à un photographe qui passe son temps à travailler (il y est ici pour suivre un groupe de musique).

Bob est dépaysé, déprimé par sa carrière qui ne va nulle part et son couple qui se délite. Charlotte, elle, s'ennuie seule dans son hôtel, son mari étant tout le temps absent. Les deux américains sont comme deux exilés dans ce Japon, leur destins vont se lier : deux perdus vont-il faire un trouvé ?

Sofia nous présente son deuxième film, co-produit par le papa, avec cette romance décalée et mélancolique qui donnera aux deux acteurs principaux un de leur meilleurs rôles.

Voir Bill Murray, au début dans sa chambre d'hôtel, au bout de sa vie fait penser à un certain film culte, on attend plus que son réveil chante "I Got You Babe".

Le comédien distille ça et là quelques saillies qui rappellent son passé dans le "Saturday Night Live" quand il doit faire face à certaines situations gênantes.

Scarlett Johansson verra sa carrière décoller après sa magnifique prestation de jeune femme en manque d'amour qui sera comme un baume (du tigre) pour le quadragénaire.

Le tout est filmé avec style et inspiration, typique de l'époque (le petit côté techno et début de millénaire).

La seule chose qui me dérange est la fin : on dirait que la réalisatrice a voulu faire plaisir aux spectateurs mais au fond ça n'enlève rien à la qualité du métrage que je viens de revoir après l'avoir savouré au cinéma à l'époque.

 

LES CULOTTES ROUGES DE ALEX JOFFE 1962

 

Synopsis :

Dans un camp de prisonniers en Allemagne, une section est spécialement dédiée aux soldats qui ont essayé de s'évader, les culottes rouges, du nom du pantalon qu'on leur fait porter.

Rossi en est à sa énième tentative, tout juste repris, il ne pense qu'à recommencer. Il décide de se cacher dans le batiment qui fait office  d'église/salle des fêtes, sous la scène, où vit un certain Fendard, un soldat conciliant, pas compliqué qui a un sacré garde-manger.

Rossi va passer son temps à humilier le pauvre bougre, le harceler jusqu'à le soumettre. 

Quand une bonne occasion se présente, Rossi se fait passer pour aveugle et oblige Fendard à l'accompagner dans un convoi...

Joffé retrouve son Bourvil préféré pour ce film qui rappelle un peu son "Fortunat" de 1960 mais en moins bien.

Laurent Terzieff joue un "héros" plutôt antipathique, méprisant le pleutre joué par le normand, qui paradoxalement apporte une sorte d'humanité, de bonté dans ce drame que je qualifierai de psychologique (le film est pourtant classé dans le genre comédie).

Cette tension entre les deux personnages est de loin la chose la plus intéressante dans l'histoire.

Je préfère le Bourvil qui s'éloigne de son rôle de normand couillon et bébête et ici, il en fait une variation intéressante, ce qui fait que ça reste passionnant.

Un assez bon film, même si loin de "Fortunat" donc,  avec un Bourvil encore meilleur dans le Joffé de 1960.  

À noter, une figuration de deux seconds couteaux de notre cinéma : Balutin et Lax/Starsky et Hutch.

LETTRES SICILIENNES DE FABIO GRASSADONIA ET ANTONIO PIAZZA 2024

 

Synopsis :

En Sicile, au début des années 2000,

Catello vient d'être libéré de prison, il fut maire, proviseur, entrepreneur immobilier mais c'était il y a six ans. Rentré chez lui, il découvre que sa femme le méprise, que sa fille attend un enfant avec l'idiot du village, que son hôtel en construction tombe en ruine, menacé d'être démoli et enfin que le nouveau maire passe son temps à le diffamer.

Des individus le kidnappent en pleine rue et l'amènent dans un bureau rempli d'ordinateurs.

Ce sont en fait les services secrets qui ont décidé de le faire chanter ; il lui est demandé de prendre contact avec son neveu, puissant chef de la mafia, en cavale, au travers de la rédaction de pizzini (sorte de billets secrets distribués en sous-main) pour l'amener à se découvrir et ainsi l'arrêter ou alors un très gros dossier concernant diverses affaires de corruption dans lesquelles Catello est mouillé partira chez le juge...

Le troisième long du duo est une comédie noire qui permet de brosser des personnages souvent caricaturaux, au premier abord : les mafiosi psychopathes, les femmes sicilennes ténébreuses qu'il vaut mieux éviter d'embêter, des idiots qui servent de gibier. L'autorité est ici aussi pourrie, voir plus que la pègre, plongeant à la conclusion différents personnages dans une fin tragique. D'un autre côté, la plupart des personnages naviguent dans une zone grise intéressante, porté par l'humour parfois grotesque de certaines situations.

Toni Servillo n'est jamais décevant et ici il incarne ce Catello pris entre le marteau et l'enclume, une sorte de personnage presque pathétique.

Elio Germano incarne le chef vivant "comme un rat" mais charismatique, presque comme le Keyser Soze de "Usual Suspects".

Du très bon travail, typique du cinéma italien contemporain.

LA NUIT EST MON ROYAUME DE GEORGES LACOMBE 1951

 

Synopsis :

Pinsard est conducteur de train à vapeur qui, suite à un accident de travail, est devenu aveugle. Le docteur qui le suit lui dit qu'une opération est possible d'ici un an mais en fait sa condition est incurable. Seule sa mère est au courant.

D'abord abattu et pressé d'en finir avec ce faux espoir qu'on lui a fait miroiter, il vivote chez lui en écoutant la radio qu'il démontait et réparait auparavant.

Un centre de rééducation pour non-voyants est solicité par sa mère qui souhaite que son fiston apprenne un métier mais devant la fin de non-recevoir du mécanicien, elle décide d'employer la ruse : elle détraque sa radio et fait appeler un réparateur qui vient en fait du centre.

Pinsard est étonné qu'un aveugle réussisse à réparer sa radio et lui demande de lui apprendre à en faire de même à l'institut.

Il finit par s'y plaire et va ainsi rencontrer une professeuse non-voyante.

Les deux vont se plaire mais le directeur du centre, fiancé à la belle, va ne pas l'entendre de cette oreille...

 

Ce film a valu au Dabe (Gabin pour les non-initiés) un prix d'interprétation à Venise et c'est tout mérité : il n'a pas été aussi bon et émouvant depuis les années 30. C'est d'ailleurs à partir de cette décénnie que la carrière de Gabin va connaitre un second souffle.

Un récit assez proche du réalisme poétique, assez sombre dans l'ensemble, qui aurait bien convenu à un Duvivier mais Lacombe s'ent sort très bien.

Le rôle de Gabin fait penser à celui, Lantier, qu'il tenait dans "La Bête Humaine" de Renoir mais ce film est en tout point plus maîtrisé. 

Le titre, magnifique, fait penser à du Baudelaire et d'ailleurs le personnage chéri par le héros lira, en braille, un poème du parnassien.

Je n'avais jamais dégusté ce Gabin, et je les ai presque tous vu, ça aurait été dommage de claquer avant car on a affaire ici à du lourd, du sérieux, de l'authentique qualité à la française.

À voir avant de n'y plus voir...

CROSBY, STILLS AND NASH : DARK STAR ET CATHEDRAL 1977

 

Sorti en 1977, l'album "CSN" du talentueux trio de musiciens auteurs/compositeurs est leur deuxième après celui de 1969.

"Cathedral" est un titre de Graham Nash, ballade délicate qui comporte une partie plus rythmée en son milieu.

 

"Dark Star" est un titre plus classique du style du trio, du Folk/Rock très radiophonique (ce qu'on appelle aussi du Yacht Rock), composé par Steven Stills dont le mariage avec Véronique Sanson partait en sucette :

Je préfère largement la musique du trio à celle du quatuor avec Neil Young. En 1977 sont sortis "Rumours " de Fleetwood Mac, "Aja" de Steely Dan et cet album qui deviendront tous des classiques du Folk/Rock américain radiophonique et qui se vendront par millions.

L.627 DE BERTRAND TAVERNIER 1992

 

Synopsis :

Lulu est flic dans la brigade des stups mais après une rebellion envers son supérieur alcoolique, il est un temps mis au placard derrière un bureau. Sa punition effectuée, il est muté dans une nouvelle brigade des stups, travaillant dans des algecos dans des conditions plutôt précaires.

"L.627" nous propose de suivre Lulu et son équipe composée de personnages divers, de sa relation avec la mère de sa fille qu'il n'a pas le temps de voir et de celle qu'il entretient avec une prostituée toxicomane et séropositive...

Ce polar ne ressemble pas aux polars français qu'on a l'habitude de voir : filmé dans un style documentaire proche du naturalisme, montrant certaines situations de manière crues. En vérité, ce polar sent la clope, la pisse, le vomi, la seringue de toxico et surtout la misère.

L'équipe du personnage principal est assez varié : des flics immatures ou alcoolique (le personnage joué par Jean-Roger Milo, assez touchant) et une femme flic jouée par la lyonnaise (comme le réalisateur) Charlotte Kady, une excellente actrice par ailleurs mais peut-être un peu trop mimi pour ce genre de film et le rôle qu'elle incarne.

Le propos du métrage se veut assez social et revendicatif, dénonçant les conditions misérables dans lesquelles travaille la police, la paperasse qui n'en finit pas, l'administration stupide et déconnectée, le rôle essentiel des "cousins" et la vie personnelle souvent difficile et inexistante des flics.

Quelques répliques assez drôles comme celle où on cite Fabius ou le personnage joué par Torreton.

Un très bon polar, faisant la transition entre la période Corneau et celle de Olivier Marchal qui suivra.