PLAN 75 DE CHIE HAYAKAWA 2022

 

Synopsis :

Dans un Japon dystopique, peut-être plus présent qu'on ne le croit, le gouvernement décide d'instaurer le Plan 75 : chaque individu de plus de 75 ans devient éligible à l'euthanasie, tout étant pris en charge dans un simulacre d'humanité.

 

Nous suivons dans ce film choral 3 personnages d'âge différents :

Michi est une veuve sans enfants qui continue de travailler à plus de 75 ans. Bientôt au chômage, incapable à son âge de retrouver un travail qui lui permette de survivre, elle se résout à faire appel au plan...

Maria est une mère philippine d'un jeune enfant malade du cœur.

Elle travaille comme aide-soignante dans un hospice de vieux mais a besoin d'argent pour la maladie de sa fille. On lui propose de travailler pour le Plan 75 où elle deviendra en quelque sorte une employée de déchèterie...

Hiromu est un employé du Plan, chargé de recevoir les clients potentiels afin de leur "vendre" le produit.

Il se retrouve un jour face à son oncle qu'il n'a pas vu depuis 20 ans.

Etant parent, il n'a pas le droit de s'en occuper officiellement mais va renouer avec cet oncle un peu sauvage, seul comme tout les éligibles de cette histoire...

Le premier film de cette jeune réalisatrice japonaise est une adaptation de son court-métrage de 2018.

Un film choral sur la "fin de vie" (l'antichambre de la mort me plait mieux), un thème peu traité au cinéma : on peut citer quand-même "Amour" de Haneke, "La Gueule Ouverte" de Pialat ou "Vortex" de Noé.

Il y a aussi le bouleversant "Anéantir" de Houellebecq pour ce qui est de la littérature.

Cette œuvre est à peut près aussi joyeuse qu'un plafond de mouroir, la vie des vieux personnages est aussi vide que le cœur de leurs "proches" mais pourtant ce film est beau, émouvant, marquant.

Le message est humaniste, je laisse le spectateur se faire sa propre opinion, et renvoie évidement à l'actualité en France sur la fin de vie comme ils disent.

La fin est un peu plus lumineuse, la pièce lancée par la réalisatrice tombant du côté de l'espoir, carpe diem car demain il fera pire, choisissez la vie car demain n'est qu'une promesse, une éventualité.

"Plan 75" est une piqûre de vie.

  

 

THE MONTY PYTHON : LIVE AT ASPEN 1998

En 1998, les Pythons se réunirent à  Aspen, Colorado pour une grande entrevue dans le but de ressasser quelques souvenirs et anecdotes.

Pour l'occasion, ils ont amené l'urne contenant les cendres de leur collègue Graham Chapman, mort en 1989 des suites d'un cancer.

Tout se passa pour le mieux dans le meilleur des monde du nonsense, jusqu'au drame...

L'humour noir poussé au sublime.

LES HUIT MONTAGNES DE FELIX VAN GROENINGEN ET CHARLOTTE VANDERMEERSCH 2022

 

Synopsis :

Le Val d'Aoste, région d'Italie qui a longtemps été française, entre le Mont Blanc, le Cervin et Turin.

Turin : Pietro est le fils d'un ingénieur bourru passionné de montagne et d'une enseignante. Son père a loué une maison dans un petit village dans le Val d'Ayas.

Quand l'histoire commence, nous sommes en 1984 et Pietro a 12 ans.

Bruno, 12 ans également est l'unique enfant restant dans le village où Pietro passe ses vacances, son père est un maçon tout le temps en chantier et il est élevé par son oncle et tante qui sont fromagers.

C'est l'histoire d'une amitié qui va se poursuivre jusqu'au années 2000, ils se perdront de vue puis se retrouveront pour construire ensemble un chalet dans un endroit très reculé, leur havre de paix.

C'est l'histoire de deux destins croisés qui vont prendre des chemins différents, avec comme juge de paix la montagne : les Alpes et l'Himalaya aussi...

Ce film "européen" en langue italienne, avec des acteurs italiens, tourné dans la cambrousse des Alpes du Val d'Aoste est un récit existentiel, philosophique, parfois mystique, tout cela dans un style naturaliste.

Ici, on prend son temps qui s'étire au gré des pensées.

Une histoire d'amitié et de destin qui vont se croiser, donc, et prendre des directions opposées.

A début Pietro est le citadin un peu effacé, malingre. Adolescent puis jeune adulte il fera des petits boulots pour survivre.

Bruno, lui est le montagnard débrouillard, élevé au grand air dans ses Alpes qui sont comme un berceau, ou une deuxième famille. Il construira presque tout seul le fameux chalet et finira par reprendre la fromagerie de son oncle, prendra compagne (une amie de Pietro) et aura un enfant.

La montagne va finalement révéler Pietro, en Himalaya où il rencontrera une enseignante népalaise, Pietro va devenir un homme et découvrir qui était son père.

Mais la nature est brutale et certains destins aussi.

Tout cela m'a rappelé le film de Kim Ki-duk, "Printemps, Eté, Automne, Hiver, Printemps", l'apprentissage de la vie dans divers âges d'une existence, l'arbre planté par le personnage de Pietro est l'allégorie du propos présenté ici.

Une œuvre reposante, un appel à l'introspection, non politique et c'est de plus en plus rare dans le septième art, récompensé à Cannes par le Prix du jury

COMPARTIMENT TUEURS DE COSTA-GAVRAS 1965

 

Synopsis :

Un compartiment de six couchettes dans un train Marseille/Paris :

Un fonctionnaire célibataire de 40 ans un peu pervers, une actrice sur le retour façon "Boulevard Du Crépuscule", une nana brune, une jeune femme qui ressemble à l'actrice mais en plus jeune montée à Paris pour un boulot et un autre gars.

La dernière couche est occupée par un jeune homme, monté clandestinement, invitée par la jeune femme avec qui il a sympathisé.

Le lendemain à Paris, la nana brune est trouvée étranglée.

L'inspecteur Grazziani enquête en interrogeant les passagers du wagon-lit mais ceux-ci commencent à se faire repasser au pistolet, soit avant, soit après qu'il les ait vu...

Le premier Costa-Gavras est un polar non politique, ça ne va pas durer, assez remarquable par son style, son scénario intelligent (d'un roman de Sébastien Japrisot qui signe l'adaptation) qui brouille les pistes, comme le doit être un bon policier qui veut marquer son coup.

Au milieu de l'histoire, on finit par être un peu paumé, surement à dessein d'ailleurs, mais ça s'arrange à la conclusion.

La distribution est assez incroyable pour un premier film : le couple Signoret/Montand et la Catherine Allégret, aussi convaincante qu'elle est mignonne, Piccoli dans le rôle d'un pervers pas si pépère et plus si vert, Jean-Louis Trintignant dans un rôle clé, Jacques Perrin dans le rôle du jeune homme resquilleur, Charles Denner dans le rôle d'un escroc anar anti-flic amant de la première victime (un régal), Pierre Mondy et un tas d'autres acteurs qui deviendront plus ou moins connus (un petit rôle de madame Monique Chaumette Noiret).

Un scénario emberlificoté enrobé d'humour parfois noir mais avec sucre, quelques idées de plans audacieux font de ce premier jet un polar assez marquant qui mérite de figurer dans les classiques du genre. 

PS : et c'est la première fois que je vois un suicide à la mitraillette !

LES FEUX DE LA RAMPE DE CHARLIE CHAPLIN 1952

 

Synopsis :

À Londres en 1914,

Calvero est un vieux clown alcoolique au chômage, ses heures de gloire étant passées.

En rentrant chez lui, il découvre sa voisine du dessous en train de se suicider au gaz. Il la recueille, celle-ci est une danseuse atteinte de paralysie des jambes.

Petit à petit, il va essayer de redonner gout à la vie à la danseuse, Terry, donnant naissance à une grande affection entre les deux artistes, deux oiseaux aux ailes brisées.

Lors d'une rare embauche dans un cabaret, Calvero fait un bide et rentre chez lui humilié et désespéré. Terry, qui a des sentiments pour son protecteur, fait tout pour lui remonter le moral et dans un accès de colère se met à marcher.

Quelques mois après, Terry est redevenue ce qu'elle était, se fait embaucher dans un prestigieux théâtre et réussi à obtenir une place de clown à Calvero dans le même numéro.

Mais le vieux clown finit par se faire virer tandis qu'un jeune pianiste amoureux de Terry refait surface...

Ce troisième parlant de Chaplin, et dernier américain, qui se passe l'année même où il a débuté est un mélodrame entrecoupé de numéros comiques dont le dernier, légendaire, avec Buster Keaton.

Une œuvre qui marie poésie, danse, musique, comique et qui est la quintessence, une sorte de CV de la carrière de Chaplin, qui plonge le spectateur dans le jus même du monde de celui qui s'est fait connaitre par le personnage du Vagabond, dit "Charlot" en Europe.

Le vagabond, ou son frère, fait d'ailleurs une apparition dans le numéro final, en une sorte de clin d'œil, d'au revoir.

La (alors) jeune Claire Bloom est fantastique dans le rôle de la danseuse, donnant beaucoup d'elle même dans les moments dramatiques. Chaplin a toujours eu le coup pour choisir ses co-stars, ainsi que ses costards : Jackie Coogan, Virginia Cherrill et bien sûr Edna Purviance.

Le film a fait un triomphe partout sauf aux Etats-Unis, principalement pour des raisons politiques en pleine période Maccarthyste, et est le meilleur parlant de Chaplin et avec "Les Lumières De La Ville" ce qu'il a fait de mieux.

 

VORTEX DE GASPAR NOE 2021

 

Synopsis :

À Paris, un couple à l'hiver polaire de son existence :

Le mari est un intellectuel du cinéma, italien et sosie de Dario Argento, il a fait une attaque cardiaque deux ans auparavant.

L'épouse est une ancienne psychiatre, sosie de la putain d'Eustache, et est atteinte d'Alzheimer, pouvant se perdre dans son quartier.

Ils vivent tous les deux dans un capharnaüm de livres, films et papiers et s'accrochent à ce qu'il leur reste de souffle.

Ils ont aussi un fils, ancien toxico, qui a un jeune fils.

Gaspar Noé et son style très particulier nous propose de regarder le naufrage de ces deux vieux en split screen...

 

Dès le générique, qui ressemble à un final, on est trempé dans le jus de ce réalisateur particulier qu'est Noé.

Le sujet avait déjà été abordé avec brio par Haneke avec "Amour", ici on est proche de "Irréversible" dans le ton et surtout le message qui est de profiter de la vie car on finira tous dans une boite, pour finir poussière.

Le réalisateur Maestro Argento est plutôt bon acteur, lui dont le dernier bon film remonte à son "Opera" de 1987 (le dernier, ou presque, avec Daria Nicolodi qui était en quelque sorte sa muse), il parle ici en français avec son accent romain.

Françoise Lebrun est encore plus impressionnante dans le rôle d'une femme perdue dans l'espace et le temps.

L'idée de l'écran partagé (la première fois dans "L'affaire Thomas crown" puis sublimé par Brian De Palma), narrant le point de vue de chacun des trois membres de la famille, est intéressant, c'est ce qu'on attend du père Noé.

Axel Lutz, qui joue le fils camé, est plus transparent, mais ça correspond finalement à son personnage assez impuissant dans l'histoire.

Cette œuvre est un peu moins radicale que les précédents Noé (je n'ai pas vu "Lux Aeterna" ceci dit, mais elle parlera à pas mal de gens.

UN ROI À NEW YORK DE CHARLIE CHAPLIN 1957

 

Synopsis :

Le roi d'un obscur pays d'Europe vient de se faire renverser, il a eu tout juste le temps de s'enfuir avec son majordome pour les Etats-Unis.

Il s'installe dans un hôtel luxueux de Manhattan et découvre que son fondé de pouvoir et premier ministre est parti avec son argent.

Le roi est ainsi déchu et ruiné.

Il va découvrir l'Amérique des années 50, le Rock'n'roll, la télévision, le capitalisme mais aussi le Maccartisme, grand sujet du film.

Il va aussi faire connaissance avec un génie précoce de 10 ans, anarchiste convaincu dont les parents sont rouges...

Ce film d'arrière saison de Chaplin, qui s'en était retourné dans son pays natal est plutôt amer, politique, parsemé ci ou là de comédie.

Le seul intérêt de ce métrage qui m'a un peu ennuyé est Michael Chaplin qui est prodigieux dans le rôle de gamin anar.

C'est dommage que ce gars n'ait pas persévéré dans le métier car il crève l'écran face au monstre qu'est son père âgé alors de presque 70 ans.

Sinon la séquence de la chirurgie esthétique ou celle du mime, très Vagabond en essence, sont plaisantes.

Une œuvre d'un gars qui ne se reconnaissait plus dans cette époque d'alors, où la télévision menaçait de détruire le Septième Art, lui qui venait à peine de s'habituer au Parlant, sans parler du Maccartisme qui fut la raison de son retour sur le vieux continent.

Vaut le coup d'œil pour le fils Chaplin.