Translate

samedi 14 novembre 2026

TOUJOURS LE MÊME, JAMAIS PAREIL

 


Gamin, j'étais quand tu es parti
Acteur et chanteur de nos vies
Bourreau des coeurs et d'ennui
Ignorant les caves et les ravis
Nul autre, Dabe, notre ami.

Géant plus rural qu'urbain
Amuseur fut ton turbin
Bonheur des dames et des bambins
Ignorant les caves et les larbins
Nul autre, Dabe, Jean Gabin.

vendredi 13 novembre 2026

FALBALAS DE JACQUES BECKER 1945

 







Synopsis :

Philippe Clarence est un grand couturier avec tout les atributs de la profession : cuistre, pédant et mépriseur. La seule différence ici est qu'il est hétérosexuel (une anomalie dans ce métier) et plutôt tombeur. Ses relations, brèves, se terminent par la création d'une nouvelle robe qu'il marque du nom de son inspiratrice et qu'il range dans un placard.
Il a comme ami le soyeux Daniel qui est fiancé à Micheline et quand la belle et le couturier se rencontrent, une relation particulière commence alors.
Micheline est d'abord attirée par Philippe et doute même de son mariage avec Daniel mais quand elle lui en fait part, il décide d'arrêter la liaison, n'étant pas plus amoureux que ça.
Puis tout va s'inverser, Philippe va finir par tomber amoureux mais c'est elle qui va le repousser...tant et si bien que le pédant va en  perdre la raison...







Becker nous tisse un drame romantique dans le milieu de la mode, milieu d'apparats et souvent, de vide. Le portrait du cuistre, qui finira par être pris dans son propre jeu en le payant au prix fort, est sans taches, porté avec maestria  par l'acteur belge qu'on a vu dans "Le Drame De Shanghaï".
La belle est jouée par la fraîche Micheline, comme son héroïne, Presle qui met de la conviction dans son rôle.
Ce drame aurait pu être réalisé par Duvivier de par sa fin mémorable et sa noirceur sauf que le seul hic dans cet excellent film est que celle-ci est révélée dès la première scène, ce que j'ai toujours détesté.
Mais qu'importe car "Falbalas" est un film de premier ordre, peut-être un des meilleurs français des années 40 et aussi de son réalisateur avec son "Casque d'Or" de 1952 et "Le Trou" de 1960.
Une pépite que je viens de découvrir et franchement ça aurait été dommage de ne pas l'avoir zieuté avant de casser ma pipe !



















mercredi 11 novembre 2026

JOHNNY GUITARE DE NICHOLAS RAY 1954

 





Synopsis :

Un homme arrive dans un casino-saloon, il ne porte pas d'arme mais une guitare. Je vous laisse deviner comment il s'appelle...
Il est venu se faire embaucher par la tenancière, la très déterminée Vienna qui s'habille à la garçonne.
Elle a fait construire son établissement car elle savait que le chemin de fer, alors en construction, allait passer près du saloon.
Arrive ensuite les propriètaires de la ville voisine emmené par la terrible Emma qui accusent la bande de Dancing Kid, le compagnon de Vienna, d'avoir commis une ataque de diligence, ce qui s'averera faux.
La bande en question s'amène ensuite et il s'en faut de peu pour que ça finisse mal.
Le shérif du coin ordonne à Vienna de fermer son saloon et de déguerpir sous 24 heures.
Le lendemain, pendant que la tenancière est à la banque retirer son argent, la bande de Dancing Kid dévalise le coffre de celle-ci.
Il n'en faut pas plus pour la puritaine et vindicative garce Emma pour organiser une vendetta qui finira mal...





Ce n'est pas Lucky Luke mais Joan Crawford



Ce classique du western, réalisé par un réalisateur qui influencera profondément le futur Nouvel Hollywood, avec ses collègues Elia Kazan, les premiers Kubrick ou certains Huston de l'époque est rentré dans l'histoire pour un des premiers (le premier ?) duel féminin de l'histoire du genre.
Il faut bien l'avouer, sans Mercedes McCambridge, qui joue un vilain mémorable (d'autant plus que Joan Crawford et elle se haïssaient) en incarnant Emma, bien plus convaincante que certains autres méchants du genre (les indiens, les mexicains, les yankees).
Joan Crawford incarne Vienna qui parait dure et presque la méchante au début pour ensuite révéler sa vrai nature de femme courageuse et amoureuse, elle portera ensuite des robes d'ailleurs, pour illustrer cela. 
Le grand, par la taille et le talent, Sterling Hayden incarne le rôle titre qui cache bien son jeu puisqu'il est en fait l'ancien amant de la tenancière et un tireur hors pair.
Ce western, entre drame sentimental, social, dont on a dit qu'il était féministe (un avis subjectif qui reste à débattre), m'avait fait forte impression quand je l'ai vu pour la première fois et 25/30 après, c'est toujours le cas, surtout grâce à la garce de compétition du récit et son duel final original.









La garce en question





Elle fait presque plus flipper q'une certaine Greta







mardi 10 novembre 2026

L'HOMME DE LA SIERRA DE SIDNEY J. FURIE 1966

 





Synopsis :


Un gringo plutôt sale arrive dans un village à la frontière avec le Mexique, sur un magnifique appaloosa qui va susciter bien des convoitises.
À la sortie de l'église où il était venu confesser ses péchés, il se fait harceler par une bande de voyous mexicain mené par Chuy, qui l'accuse d'abord d'avoir molesté sa femme, ce qui est un mensonge de celle-ci, puis ensuite pour lui vendre son fameux cheval.
L'homme refuse en s'en retourne chez lui dans sa ferme dans une plaine infertile avec sa famille mexicaine.
Chuy le suit et capture l'appaloosa. Le gringo, ivre essaie de tirer sur les bandits mais finit par se faire humilier par ceux-ci, trainé dans la rivière et pendu par la taille à une potence de fortune.
Le cheval est à peu près tout ce qu'il possède de richesse, c'est la raison pour laquelle le gringo, Matt de son nom, va aller le chercher dans le repaire des bandits, dans un village au Mexique...









Ce western, réalisé par un réalisateur britannique de films de genre, est construit autour de sa star, Marlon Brando, déjà un peu enveloppé et fatigué (à seulement 42 alors) qui joue une sorte de héros aussi éteint que lui, assez misérable et globalement faible.
Brando n'est pas un acteur qui va jouer le rôle d'un gars lambda, un col blanc ou dans ce genre : il a toujours joué les losers ou les méchants, au pire des personnages gris tel le rebelle légèrement instable qu'il était. Il est donc le matériau idéal pour ce genre de récit.
John Saxon, qui a beaucoup joué de mexicains alors qu'il était d'origine sicilienne, incarne un méchant assez spécial, plutôt poli et raffiné au contraire de ses sbires crasseux.
Le troisième personnage principal, la femme du bandit, est joué par une actrice américaine aux jolis yeux et un talent qui se marie avec.
On pourrait quand-même reprocher à ce film l'accent pas très réussi de Saxon et la diction toujours énigmatique de Brando, mais qui fait partie de sa légende.
Un western assez réussi, entre le Spaghetti et le Révisionniste à la mode Nouvel Hollywood.


















lundi 9 novembre 2026

L'INNOCENT DE LUCHINO VISCONTI 1976

 





Synopsis :

Italie, la haute société dans la deuxième moitié du XIXième :

Tullio est marié à Giuliana qui tolère ses infidelités, il entretient d'ailleurs une relation avec Teresa. Il a certains principes comme celui de faire attention que les deux femmes ne se croisent pas, pour éviter les bavardages mondains et garder une certaine prestance.
Giuliana rencontre dans un diner le jeune écrivain Filippo et c'est la coup de foudre réciproque.
Prévenu de cette liaison, Tullio commence à éprouver une haine obsessionnelle envers son rival, en même temps il essaie de reconquérir sa femme et quitte Teresa.
Guiliana tombe enceinte de Filippo qui finira par mourir de maladie en Afrique. Tullio harcèle sa femme pour qu'elle avorte mais celle-ci, croyante, refuse catégoriquement.
L'enfant nait dans la douleur et Tulio le rejette, le gardant enfermé avec sa nourrice, interdisant à la mère de le voir.
Un soir de Noël alors que Giuliana est allée à la messe, Tullio demande à la nourrice d'aller y rejoindre son épouse, restant seul avec l'innocent...








Le dernier film du maître, qui mourra peu de temps avant sa sortie (Visconti étant sorti avant son oeuvre en quelque sorte), est tout ce qu'on peut attendre du cinéaste : la bourgeoisie légèrement décadente de la fin du XIXième, de jolis costumes et des actrices magnifiques.
L'excellent, et très apprécié par celui qui écrit, Giancarlo Giannini joue un homme déjà assez bizarre au début du récit, finissant par tomber dans une folie meurtrière dès lors que l'innocent bâtard pointra le bout de son nez.
Laura Antonelli est l'épouse, mère et deuxième victime de ce mélodrame, qui finira par retrouver sa dignité à la fin.
Jennifer O'Neill, qui tournait beaucoup à l'époque en Italie, incarne la maîtresse qui ne s'en laisse jamais compter.
Notre Marie Dubois a un petit rôle ainsi que Didier Haudepin qui joue le frère de Tullio.
Une oeuvre de grande qualité (et féministe dans le bon sens du terme), comme la plupart des Visconti qui sont devenues pour la plupart des classiques même si pour ma part j'apprécie moyennement ses films d'époques avec ces scènes de salons et de bals tel le fameux "Guépard".
La fin est tout de même assez marquante, ce qui constitue une sortie de scène de choix pour Luchino.
















dimanche 8 novembre 2026

LE VOYAGE DE NOCES DE NADINE TRINTIGNANT 1976

 





Synopsis :

Paul, un photographe, est marié à Sarah et ont deux enfants.
Un jour, Sarah surprend Paul avec une autre, dans la rue. Elle suit la femme dans un institut puis se toisent, se jugent dans la moiteur d'une sauna. Peu après, Paul part en voyage professionnel à Zurich. Sarah en profite pour coucher avec un ami artiste.
Paul revient plus tôt de son séjour, se doutant de quelque chose, et propose à Sarah de partir en voyage de Noces au Maroc.
Là-bas, le couple se déchire, Paul surtout le prend très mal après que sa femme lui ait avoué son aventure d'un soir...








Un film qui commence par quelques saynètes burlesques qui rappelent la série des "Antoine Doinel", avec son début où Guy Marchand (qui joue ici son propre rôle), s'en va corriger l'amant de sa femme.
Puis, au bout d'une demi-heure, le récit perd progressivement de son intérêt, devenenant un récit qui butine et virevolte autour du sujet de la jalousie.
Les proches de la troupe/famille Trintignant sont là : la famille Marquand, celle de la réalisatrice, le petit Vincent, Marie (qui avait alors 13/14 ans) qui apparaît lors d'une scène de mariage, Nathalie Baye et aussi, et surtout Stefania Sandrelli qui joue l'épouse avec toute la sensualité qu'on lui connaît.
Tout celà pour dire qu'on n'est pas ici en présence d'un grand cru mais plus d'un honnête vin de table.





Ils se sont tant aimés



Le film est actuellement disponible sur OCS.

vendredi 6 novembre 2026

L'HOMME DE BERLIN DE CAROL REED 1953

 





Synopsis :

Une britannique, Suzanne, arrive à Berlin-Ouest pour passer quelques temps chez son frère, marié à une allemande. Lors d'une visite à Berlin-Est avec sa belle-soeur Bettina, elle fait la connaissance de Ivo, une connaissance de la dernière (on apprendra ensuite qu'en fait il en est le mari officiel).
Ivo semble tremper dans des affaires louches mais Suzanne est attirée par cet homme énigmatique, d'autant plus que lors d'une invitation à l'ouest chez Bettina, il se dérobe au dernier moment.
Le frère de Suzanne, médecin soigne un homme mordu par un chien. Cet homme intéresse beaucoup certains à l'est, en particulier Ivo et ses chefs...








Un film d'espionnage qui est en fait autant un thriller romantique, réalisé par le maître Carol Reed qui installe ici une atmosphère à la "Noir" et rendant chaque plan assez réussis.
Filmé dans son jus, partiellement dans un Berlin-Ouest alors en ruine, à l'époque où le fameux mur n'existait pas encore, avec des portraits géants de cette abomination qu'était (s)talline (plus alors pour longtemps) parsemant les murs décrépis de la moitié communiste.
James Mason et Claire Bloom sont les deux protagonistes principaux de ce récit, et comme on peut s'y attendre, leur travail est sans taches.
Un classique, plus marquant par son atmosphère, son style et ses interprètes que pour son histoire au fond pas très intéressante.