******* LE TATOUE DE CHRISTIAN-JAQUE 1939

 

Synopsis :

Modeste est veilleur de nuit dans une usine automobile. Le patron a fait construire un bolide pour participer à un marathon de 5000 km particulièrement difficile.

Une nuit, le cousin de Modeste débarque et l'oblige à quitter son travail pour aller à une fête foraine dans laquelle se rend son patron.

Les deux se rencontrent et Modeste est menacé d'être renvoyé.

Pour s'en sortir, Modeste s'invente un frère jumeau, mais du genre némésis question caractère ; son mensonge fonctionne à peu près et il garde sa place.

Mais le patron a l'idée de faire concourir Modeste et son "frère" dans la course automobile qui alors le remplacera à mi-course pour emporter la victoire...

Cette comédie écrite à la gloire de Fernand Constandin, alors en pleine ascension grâce à Pagnol, donne l'occasion à l'acteur marseillais de jouer deux rôles avec plus ou moins de réussite.

Certains passages, notamment ceux empruntant au Muet, sont assez réussis comme dans la fête foraine. Trois scènes de chanson, typique du cinéma des années 30, sont interprétés par Fernandel qui n'est pas un grand chanteur il faut le remarquer : il n'est pas Maurice Chevalier ni Tino Rossi, ni même Gabin.

Pour tout dire je préfère "Les Rois Du Sport" de Pierre Colombier avec Fernandel et Raimu qui avait tendance à pousser le premier vers le haut, ceci dit ce "Tatoué" reste de bonne qualité, surtout comparé aux navets comiques du vingt-et-unième actuel.

LE DERNIER TOURNANT DE PIERRE CHENAL 1939

 

Synopsis :

Un vagabond, Frank, demande la pitance à un pompiste. Celui-ci se nomme Nick, est plutôt sympa, aime bien boire et a une jolie femme, Cora, plus jeune que lui.

Nick embauche Frank qui entame une liaison avec Cora qui n'en peut plus de sa vie d'épouse d'un homme laid et balourd.

La succube arrive à convaincre son amant de supprimer le pompiste mais un concours de circonstances fait que Nick en réchappe.

La police se doute de ce qui s'est passé mais Frank et Cora s'en sortent avec un non-lieu.

Nick ne s'en trouve pas sorti d'affaire pour autant...

Première adaptation (fidèle au roman jusqu'au nom des personnages) du "Facteur Sonne Toujours Deux Fois" de James M. Cain, et elle est française, avec Michel Simon qui tournait un de ses dix films qui sortiront cette année-là. Visconti nous offrira la deuxième avec le très bon "Les Amants Diaboliques" en 1943.

On est en présence d'un excellent thriller, bien interprété et filmé dans les Alpes Maritimes principalement, porté par un duo d'acteur (Fernand Gravey et Corinne Luchaire) qui essaie de se débarrasser du mari qui devient une sorte de spectre dans le récit, ou du moins l'incarnation du funeste destin qui attend les personnages.

Ce qui est marquant finalement dans ce film, c'est qu'il continue à être bon même après la disparition du personnage joué par le pornophile genevois et sur le papier, ce n'est jamais gagné, fois de Michel Simon.

Les années 30 du cinéma français, souvent imitées mais jamais égalées.

SUGARLAND EXPRESS DE STEVEN SPIELBERG 1974

 

Synopsis :

Lou Jean rend visite à son mari, incarcéré dans un centre de réhabilitation texan et qui n'a que quatre mois encore à tirer.

Lou Jean a en fait le projet de le faire évader et ensuite de récupérer son fils placé dans une famille d'accueil car elle vient elle-même de sortir de prison.

L'évasion réussi et le couple arrive à se faire emmener par des vieillards, mais ceux-ci, roulant trop lentement, attirent l'attention d'un flic du Texas.

Ils prennent le policier en otage et sont bientôt poursuivi par toute la flicaille de l'état à l'étoile...

Pour son premier vrai film, "Duel" ayant été tourné pour la télévision, Spielberg s'inspire d'un fait divers de 1969.

"Sugarland Express" ressemble à moult films du Nouvel Hollywood auquel il appartient, on peut citer "La Balade Sauvage", "Point Limite Zéro", "Bertha Boxcar", "Bonnie And Clyde", "Le Convoi" et aussi "Alice N'est Plus Ici" ou "Les Gens De La Pluie" pour le côté féministe et rôle féminin étoffé.

Ce road movie doux-amer est emmené par un trio d'acteurs sympathique dont la lumineuse Goldie Hawn qui instille ici un côté dramatique à son jeu.

Spielberg était intéressant à ses débuts, jusqu'à "Jaws", et puis l'appât du gain a été plus fort, comme pour son ami George Lucas, et dès lors ses films sont devenus une sorte de guimauve produite en série.

UN CHIEN QUI RAPPORTE DE JEAN CHOUX 1932

 

Synopsis :

Un toiletteur, SDF et pratiquant sous un pont, a réussi à dresser un chien d'une manière très intéressée : abandonnée par sa maîtresse il saute dans une voiture appartenant à un célibataire qui porte beau et surtout qui a de quoi, le micheton qui s'ignore s'en va rapporter le clébard à son propriétaire femelle et ensuite c'est à celle-ci de jouer de ses atours.

Le toiletteur/filou jette son dévolu sur un appartement composé uniquement de femmes seules, puis finalement sur la truculente et bien nommée Josyane Plaisir à qui il propose de lui louer le chien et de se faire payer par retour sur investissement.

Le chien ramène un beau jeune homme qui n'a pas de quoi, la grue est déçue mais finalement ça veut bien coller.

Le toiletteur lors courroucé veut reprendre son bien à poil...

 

C'est le deuxième film d'Arletty et son premier où elle a un rôle important, elle avait alors 33 ans et était connue comme mannequin et mondaine.

La grande gouailleuse crève déjà l'écran et l'une de ses premières apparitions dans le métrage est assez osée pour l'époque, je n'en dit pas plus...

Le vert René Lefèvre, alors un des jeunes premiers de l'époque, incarne l'amoureux d'Arletty avec une certaine alchimie.

Cette comédie est film de nanas, bourré de chansons comme il était de coutume dans les années 1930, et assez bien foutu malgré l'état approximatif de la pellicule lors de certaines scènes. On remarquera certains moments qui font penser au Muet alors encore assez récent.

Mignon comme le chien.

 

RAK DE CHARLES BELMONT 1972

 

Synopsis :

La mère russe d'un violoniste se fait diagnostiquer un cancer du foie (un des plus mortels). Les médecins ont l'air de s'en laver les mains :  elle a 60 ans et la traiter reviendrait trop cher.

Hospitalisée à domicile et bourrée d'analgésiques, son fils David ne lui dit pas tout de suite de quoi elle est atteinte.

Au bout d'un certain temps, il trouve quand même le courage de lui dire et l'encourager à se battre...

Ce film de ce réalisateur à la carrière modeste, est un mélange de comédie, social, film expérimental (on est en 1972), documentaire et surtout une dénonciation d'une certaine médecine qui trie les patients en fonction de leur utilité sociale.

Le sujet m'est particulièrement cher car ma mère est morte de ce même cancer : sortie d'un cancer du colon où on lui a dit qu'elle était guérie et qu'il n'y avait pas besoin de check-up, elle s'est retrouvée deux ans après avec un cancer à un stade avancée qui l'a emportée en 2018.

La mère est jouée par une actrice russe lumineuse, Lila Kedrova, et le fils est joué par le ténébreux Sami Frey qui joue encore un David, la même année que "César Et Rosalie" de Sautet.

Philippe Léotard joue l'ami musicien du fiston, il jouera le fils d'une mère cancéreuse et agonisante dans "La Gueule Ouverte" de Pialat en 1974. Maurice Garel joue un médecin généraliste qui fut en proie aux patrons lorsque qu'il travaillait auparavant dans une mine dans le Nord et que les cas de silicoses se multipliaient.

Une œuvre politique et sociale, mais qui reste chaleureuse néanmoins, la relation mère/fils et la solidarité y étant très importante ici. 

À découvrir.

EXECUTIONS DE ROMOLO GUERRIERI 1969

 

Synopsis :

Un flic solitaire et à la limite de la légalité, travaillant au service de l'immigration, est engagé par un avocat pour expulser la petite amie de son fils. L'assassinat d'un producteur de disques se produit en même temps. 

Le flic va découvrir le lien entre le fils de l'avocat, sa petite amie, le producteur, un photographe, une chanteuse, l'héroïne, et la belle et sombre épouse de l'avocat...

Guerrieri venait de réaliser ce qui est devenu un classique du Giallo avec "L'adorable Corps De Deborah" et le moins que l'on puisse dire sur ce Poliziottesco est qu'il flirte de temps en tems avec le Giallo.

Franco "Django" Nero incarne ce flic naviguant constamment dans la zone grise (il n'hésite pas a faire chanter ces propres employeurs ou a menacer de mort les témoins), bref un personnage typique de ceux présentés à l'époque dans le cinéma du Nouvel Hollywood.

Le mannequin brésilien Florinda Bolkan, qui deviendra une figure du cinéma de genre italien, dit cinéma bis italien, y tient son premier rôle (clé) d'envergure où elle y donne beaucoup d'elle et qui fera beaucoup pour sa carrière.

Les filles sont jolies, parfois dévêtues et l'une d'entre elles est jouée par une Laura Antonelli encore verte.

Ce qui fait de ce poliziottesco une œuvre remarquable est aussi sa fin nihiliste qui rappelle aussi le Nouvel Hollywood (tout le monde se souvient de la fin de "Dirty Harry"), une fin choquante est toujours un gage d'éternité.

 

JEUNESSE PERDUE DE PIETRO GERMI 1948

 

Synopsis :

Une série de braquages, dont certains se terminant mal, donne du fil à retordre à la police. Bientôt un suspect est identifié comme un fils de bonne famille, étudiant à l'université.

Un jeune flic se fait passer pour un étudiant, rencontre la jolie soeur du suspect dont il va tomber amoureux.

Le policier est partagé par son amour pour la jeune femme et l'enquête sur l'inquiétant frangin...

 

Le deuxième film de Germi, tourné dans une Italie alors encore exsangue (voir les films de Rossellini et De Sica pour comprendre) est co-écrit avec le réalisateur, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli et l'excellent acteur Leopoldo Trieste, autant dire que ça partait plutôt bien au départ.

Ce poliziottesco qui n'en est pas un, pas plus qu'un film néoréaliste, est un modèle de film noir, influencé par les américains (la chanteuse du cabaret a un petit air de Lauren Bacall) mais aussi par les français.

Massimo Girotti, alors un des plus populaires acteur italien, incarne le flic essayant de coincer un jeune psychopathe incarné par le français Jacques Sernas qui est ici très impressionnant en vampirisant presque le film de sa présence, même si bien sûr il y est ici doublé.

L'œuvre a un fond légèrement politique en faisant le lien entre criminalité et bourgeoisie, ce qui est à peu près la seule chose qu'on pourrait reprocher à ce Noir italien qui n'est donc pour cette raison pas un film néoréaliste et aussi parce que les acteurs sont professionnels.

Un excellent polar de 77 minutes que je viens de voir pour la première fois, réalisé 20 années avant le Poliziottesco qui sera plus dans un genre commercial/action/cinéma bis de qualité.

 

LES JEUNES MARIS DE MAURO BOLOGNINI 1958

 

Synopsis :

Une bande de jeunes bourgeois mènent la belle vie dans une ville de Toscane, draguant des filles de leur rang ou allant s'encanailler avec des prostituées, passant leur temps à boire ou faire les 400 coups.

L'un d'entre eux décide de se marier/suicider, ce qui résultera un éloignement (temporaire) de ses amis.

Ils se retrouveront, d'autres franchiront aussi le pas. La jeunesse ne dure qu'un temps, le temps de l'existence...

Un film typique de l'époque (la vie des babyboomers alors dans leur vingtaine), d'ailleurs il y a Gérard Blain qui jouera dans de nombreux films de ce genre ("Le Beau Serge", "Les Cousins" de Chabrol).

On pense au "Vitelloni" de Fellini au début et à la fin de l'histoire, quand les personnages sèment la terreur dans les rues désertes et endormies. 

Le scénario est dû en partie à Pasolini qui n'épargne pas la bourgeoisie dans laquelle évolue l'histoire, même si on est globalement dans la comédie romantique.

Le tout est plaisant même si on n'est pas en présence d'un chef-d'œuvre non plus, les personnages sont suffisamment attachants pour susciter l'intérêt du spectateur.

COEUR DE LILAS DE ANATOLE LITVAK 1932

 

Synopsis :

Un repassé est découvert par des mômes. Un gars est rapidement coffré et inculpé.

Un jeune poulet ne s'en laisse pas conter et décide d'infiltrer le milieu des marloux et des poules, croyant une certaine Lilas (dite la femme "caoutchouc" pour sa souplesse légendaire dans le quartier), dont le gant a été retrouvé à côté du cadavre, coupable...

Un film d'un réalisateur ukrainien à la carrière modeste avec le Dabe en tête d'affiche alors qu'il n'a même pas le premier rôle.

Le style est typique du réalisme poétique alors naissant, des poules, des poulets, des maquereaux et je ne parle pas seulement du ventre de Paris qu'on voit à un moment du récit ; on est ici en présence d'un film qui sent la pisse et l'absinthe, les dialogues ressemblent à du Audiard sauf qu'il avait 10 ans à l'époque du tournage : "on crâne", "on se débine" avant de "clamser", genre patibulaire mais presque.

Le film est parsemé de moments musicaux comme il était de coutume à l'époque, Fréhel, Gabin et Fernandel y vont de leur chansons réalistes ou paillardes et globalement, l'histoire se concentre plus sur le milieu dans lequel elle évolue, ainsi que l'histoire d'amour, que sur l'enquête en elle-même.

La fameuse "Lilas" est jouée par l'actrice débutante Marcelle Romée qui se suicidera après le tournage et Fernandel cachetonnait dans des rôles de demi-sel car Pagnol n'avait pas encore taillé le diamant qu'il fut par la suite.

Un très bon film, de très bonnes idées comme la scène de la fuite de "Lilas" vers la fin, qui mériterait quand même une restauration si on veux émettre une critique.

EDOUARD ET CAROLINE DE JACQUES BECKER 1951

 

Synopsis :

Edouard est un brillant pianiste de condition modeste. Il est marié à Caroline, d'origine bourgeoise, jolie et qui a de quoi.

Le couple se prépare pour une soirée importante pour la carrière du pianiste et ça commence mal : Edouard ne retrouve plus son gilet, il en sera quitte pour aller en emprunter un au cousin de sa femme, qu'il déteste et réciproquement, et qui en plus a des vues sur sa belle épouse. Caroline, elle, décidera de couper sa robe de bal pour la mettre au gout du jour sauf de son mari.

Une dispute s'en suivra et une baffe partira sur la splendide joue de Caroline qui demandera alors le divorce.

Caroline refusera d'aller au bal, le cousin décidera de jouer ses pions pour la séduire et Edouard n'aura guère plus le cœur à jouer...

Le très bon Becker père nous propose cette comédie sentimentale qu'on dirait adaptée d'une pièce de théâtre tant elle est bien écrite et l'action se déroulant dans deux pièces principalement.

Jacques François, alors chevelu, avait des rôles consistants, ici, il joue le rôle du méchant cousin qui porte beau.

Daniel Gélin était alors au début de sa prestigieuse carrière, il y est parfait dans le rôle du pianiste confronté à un monde bien différent du sien.

Anne Vernon, 102 ans au moment où j'écris ces lignes, qui aura une carrière ramassée, incarne la belle Caroline avec un talent à la mesure de son partenaire.

Cette bluette musicale est pour moi une agréable surprise, je n'en attendais rien au départ mais l'excellent travail de groupe duquel a résulté ce film fait que le résultat est plutôt rassembleur (familles et cinéphiles).

LE DIABLE PAR LA QUEUE DE PHILIPPE DE BROCA 1969

 

Synopsis :

Une famille vit dans un château à moitié délabré, dans la région humide (du moins à l'époque) de La Dombes, département de l'Ain. Le domaine servant également d'hôtel, malgré le fait qu'ils n'ont qu'un client à l'année.

La matrone demande à sa charmante petite fille toujours nu-pieds de faire faire la rabatteuse avec la complicité de son copain garagiste.

Le château se rempli et les affaires reprennent jusqu'à ce que trois malfrats débarquent tout fraichement sortis d'un braquage à Mâcon. 

La famille lorgne sur le magot qui servirait bien à financer une rénovation bien venue...

De Broca nous concocte cette comédie primesautière avec l'aide de Sautet, Delerue, Miller et une distribution à l'avenant : Montand, deux grands ducs, Piéplu, les seconds couteaux Tornade et Balutin ainsi qu'une armada de jolies pépées dont Marthe Keller, Clotilde Joano et Tanya Lopert.

Le château de Fléchères, dans le Beaujolais et dans le département dans lequel j'ai grandi,  sert de décors à l'intrigue.

Avec des comédiens comme ceux-ci, l'interprétation est sans reproche ainsi qu'énergique mais l'histoire, les dialogues et les situations n'ont rien de bouleversant : on sourit ci ou là sans plus, on ne s'ennuie pas mais les 90 minutes écoulées on passe à autre chose.

Pas de quoi se relever la nuit comme on dit mais pas un navet, ni un nanar...à voir une fois surtout si on est cinéphile.

L ' AFFAIRE CRAZY CAPO DE PATRICK JAMAIN 1973

 

Synopsis :

Diserens est un homme d'affaire puissant, impitoyable, à la tête d'un réseau de trafic de drogue international.

Quand un des membres du réseau, "crazy capo" pose problème, les autres votent sa mort, y compris le propre fils du problème qui va même se charger de l'exécution.

Diserens et le fils, Antonio, deviennent proches, l'homme d'affaire voulant même en faire son successeur.

L'inspecteur Martin, malade du cœur et désabusé, est chargé de faire tomber le réseau et Diserens en premier lieu...

Etant tombé sur ce film par hasard, les noms de Ronet et Marielle m'ont obligé à le visionner.

Les deux acteurs ont partagé une scène dans "Les Femmes" de Jean Aurel et ont une scène de confrontation lors d'une garde à vue dans ce métrage.

Le style est entre le polar français à la Corneau/Melville et le poliziottesco (la musique de Cosma qui ressemble à du Morricone et les effets sanglants sur certaines scènes d'actions), étant une co-production comme 90 % des films français/italiens de l'époque.

Ronet joue un personnage inquiétant, porté sur les jeunes hommes (ce n'est pas textuellement dit mais assez voyant) et en même temps solitaire. Marielle a l'occasion de montrer une face plus sérieuse de son jeu, quatre ans avant "Un Moment d'égarement" de Berry.

Un assez bon polar, et une bonne surprise pour ma part, avec des personnages principaux bien écrits, quelques scènes d'action qui sont comme des récréations, des trahisons, quelques coups de théâtre ci ou là.

CORPO CELESTE DE ALICE ROHRWACHER 2011

 

Synopsis :

Martha est une jeune fille de presque 13 ans, ayant vécu la majeure partie de sa vie en Suisse.

De retour dans sa Calabre natale, avec sa famille, elle découvre un autre monde dans cette région du tiers-monde d'Italie du Sud, domaine de la 'Ndrangheta et de la bondieuserie.

Elle se prépare à sa confirmation en suivant les cours de catéchisme professés dans un style moderne (musique New-Age, ateliers artistiques) tandis que des élections se préparent.

Martha est proche de sa mère mais a des conflits avec sa soeur ainée plus affirmée.

Ce film nous propose de suivre le passage de l'héroïne dans le monde adulte...

 

Le premier film de la soeur d'Alba Rohrwacher, une des actrices italiennes les plus importantes de ces 20 dernières années.

Le style est très naturaliste, filmant l'alors débutante Yile Vaniello très près d'un corps parfois dévêtu mais toujours de manière pudique.

Une histoire de rituel de passage à l'âge adulte, donc, d'une jeune fille en jeune femme qui se coupera les cheveux et se rebellera, dira "non" et saignera pour la première fois.

Le parallèle religion/politique/boniments est assez présent mais la place est laissée au spectateur pour se faire sa propre idée du propos, ce qui est appréciable.

Le style est assez déroutant au début mais une fois qu'on s'est attaché à l'héroïne, le film est assez intéressant.

Une œuvre prometteuse d'une réalisatrice qui essaie de se mettre dans les pas de son ainée Lina Wertmüller, pionnière en la matière.