EO DE JERZY SKOLIMOWSKI 2022

 

Synopsis :

Eo travaille au début du film dans un cirque en Pologne, avec sa partenaire Kassandra, aux petits soins pour lui. Mais le cirque a des difficultés et bientôt Eo doit trouver un autre emploi.

Il travaille un temps dans une ferme qui accueille des enfants handicapés quand Kassandra vient lui rendre visite pour lui fêter son anniversaire. Bouleversé par ces retrouvailles, Eo s'enfuit à sa recherche et se retrouve à errer dans une forêt sinistre.

Eo se retrouve ensuite dans une ville inconnue pour ensuite être spectateur d'un match de foot...

J'ai oublié de dire que Eo était un âne, et pourtant il ne fait pas de politique.

Une version actualisée du film de Bresson, "Au Hasard Balthazar", l'ascétisme en moins mais dans un style plus artistique et inspiré visuellement, avec son utilisation de drones, de filtres et autres effets qui rendent assez bien.

Les dialogues sont peu nombreux, laissant place au travail du spectateur qui doit se faire alors sa propre idée du sens de l'œuvre, ici une dénonciation de la connerie humaine et la maltraitance des animaux.

Un film à découvrir, réalisé par un polonais qui a la politesse de ne pas avoir un nom compliqué à orthographier, avec ces successions de consonnes à n'en plus finir.

L ' HOMME À LA FERRARI DE DINO RISI 1967

 

Synopsis :

Francesco est un entrepreneur de 45 ans qui a réussi, mais quand sa fille le fait grand-père pour la première fois, il tombe soudainement dans la crise de la quarantaine.

Son fils tente de se suicider à cause d'une fille, Carolina. Francesco décide d'aller parler à la jeune femme et tombe amoureux d'elle.

Francesco se découvre alors une deuxième jeunesse avec Carolina mais va t-il oser tout quitter pour elle ?

Cette comédie bien de son temps, on pense parfois à "La Party", "Casino Royale" ou "Candy", surtout dans la première demi-heure, permet à Vittorio Gassman de nous faire les grimaces typiques de son jeu comique (voir "Il mattatore" du même Risi, qui deviendra le surnom de Gassman).

Quelques bon moments ci et là dans cette histoire parfois surréaliste, la dernière demi-heure est légèrement plus dramatique, disons moins comique.

Ann-Margret tient la dragée haute au monstre sacré de la Comédie à l'italienne et apporte un ton féministe pré-1968.

Une comédie honnête mais pas le meilleur Risi/Gassman, et ils en ont fait beaucoup.

 

 

DITES-LUI QUE JE L'AIME DE CLAUDE MILLER 1977

 

Synopsis :

David est comptable dans une ville de Savoie, il loue un appartement spartiate, a peu d'amis à part son collègue de bureau un peu con et est célibataire. Tout les weekends, il va dans un chalet dans la montagne, alors qu'il prétend rendre visite à ses parents malades dans une maison de retraite.

Sa voisine de palier, Juliette, est amoureuse de lui mais il n'en a cure.

Il est en fait amoureux fou d'une femme mariée, Lise, avec qui il a eu une aventure il y a quelques années.

David va harceler Lise et son mari, qui exaspéré va au chalet demander des explications à David. 

Le mari, alcoolisé, meurt d'un accident de la route sur le retour.

David voit une occasion de récupérer la fraiche veuve mais celle-ci est décidée a tourner la page, ce qui va lui faire perdre la raison...

Après "La Meilleure Façon De Marcher" avec Dewaere, Douchitey et Michel Blanc, Miller adapte un roman de Patricia Highsmith "Ce Mal Etrange".

Depardieu et Miou-Miou y trouvent un de leur premiers rôles dramatiques, ils y sont ici bouleversants.

Christian Clavier joue son rôle alors habituel de dragueur un peu concon et lourd.

Dominique Laffin incarne à merveille l'obsession du héros, avec sa beauté froide et triste se mariant bien avec la neige hivernale de la Savoie.

Ce film est un drame romantique d'amour et de mort de tout premier ordre : le spectateur a assez vite l'intuition que tout ça va mal se terminer et d'ailleurs la fin est remarquable.

Miller est un artiste, qui n'a raté que peu de films, celui-ci rappelle un peu "La Classe De Neige" qu'il fera 20 ans après, pour le cadre montagneux et enneigé et également l'étrangeté néanmoins envoutante du récit.

Un bijou et deux grandes performances d'acteurs.

LA SEPTIEME CIBLE DE CLAUDE PINOTEAU 1984

 

Synopsis :

Bastien est un ancien journaliste devenu écrivain, il a une relation avec une femme mariée et a deux enfants.

Un soir, il se fait agresser par des individus sans raison. Les jours qui suivent, il reçoit des coups de fil anonymes et les agressions deviennent de plus en plus violentes. Bastien refuse de porter plainte au départ à cause de sa relation avec sa maîtresse mais un soir on lui tire dessus pendant qu'il est chez lui.

Un appel finit par lui demander une forte somme d'argent.

Avec l'aide de la police, qui ne le croit pas au départ, il va essayer de comprendre le pourquoi du comment...

Pinoteau remet le couvert avec Lino, 65 ans à l'époque, après "Le Silencieux", "La Gifle" et "L'homme En Colère" avec ce polar assez bien concocté dans l'ensemble, à part quelques scènes inutiles, toutes celles avec le gamin qui ne servent pas à grand chose par exemple.

Le réalisateur insère quelques moments comiques, en l'occurrence avec le personnage d'Esperanza joué par un Jean-Pierre Bacri remarquable.

Jean Poiret est également excellent dans le rôle de l'ami poivrot du héros.

Lino fait ce qu'on attend de lui, distribuant des beignes de temps en temps avec quelques beaux restes qu'il avait trois ans avant sa mort. Il est dans presque chaque plan et tient le gouvernail du récit avec la dignité qu'on lui connait.

Le savoir faire des polars à la française.

LE RAPACE DE JOSE GIOVANNI 1968

 

Synopsis :

En 1938, dans un pays d'Amérique Centrale,

Un étranger débarque dans une petite ciudad pour une mission particulière, celle de tuer le dictateur au pouvoir dans le but d'imposer celui des révolutionnaires.

On l'affuble d'un bourgeois censé être le héros de la révolution en endossant l'attentat, ce qui va profondément l'irriter.

L'étranger est méfiant et l'histoire lui donnera raison, la mission accomplie, il devient alors la cible...

 

Giovanni frappe fort avec son deuxième film, nihiliste et anarchiste où un Lino trouve ici un de ses meilleurs rôles.

L'étranger que joue le parmesan est un modèle de personnage, inlisible, gris, jusqu'à la fin on ne sais que penser du gars.

Un tel personnage rappelle celui de Grangil de 'La Traversée De Paris" de Marcel Aymé et de l'adaptation filmique.

Le futur dictateur et jeune bourgeois est joué par un sosie d'Anthony Perkins, Xavier Marc, qui est bilingue français/espagnol et qui est mexicain.

On retrouve aussi un personnage qui a marqué le cinéma : un mexicain habillé toujours pareil (en cuir beige, chemise rouge, bandana, mal rasé) joué par l'excellent acteur mexicain Enrique Lucero qu'on retrouvera dans "La Scoumoune" et dans de nombreux westerns dont certains Peckinpah.

On retrouve d'ailleurs la belle Aurora Clavel qui est apparue dans des Peckinpah.

Tout cela fait un excellent film d'aventure, avec un héros ambigu, des scènes de violences à la Peckinpah (encore lui), un Lino dépaysé et froissé (et froissable)...un des meilleurs du repris de justesse.

LES CONSPIRATEURS DE LUIGI MAGNI 1969

 

Synopsis :

En 1825, à Rome, des carbonaristes fomentent une révolution, essayant de soulever le peuple soumis à la rigueur de la Rome papale.

L'un d'entre eux à l'intention de dénoncer ses camarades, qui, en représailles le poignardent dans la rue.

Mais le félon a la mort lente et réussi à dénoncer ses agresseurs qui se voient arrêtés puis ensuite dans un procès expéditif condamnés à mort au ravissement du cardinal Rivarola.

Une juive, un prêtre et un cordonnier décident de s'en mêler...

Cette comédie historique réuni une distribution exceptionnelle : Manfredi, Tognazzi et Sordi (trois cinquième des grands acteurs de la Comédie à l'Italienne), la Cardinale et Britt Ekland (dans un petit rôle) et enfin Robert Hossein dans le rôle du carbonariste en chef.

L'Albertone (Sordi) se démarque particulièrement ici par son interprétation hallucinée d'un prêtre obsédé par le rachat des âmes des condamnés.

"Les Conspirateurs" est le genre même de film utilisant la comédie, l'humour, pour faire passer certains messages : ici l'oppression du catholicisme et la léthargie du peuple consentant.

Le film sera un succès inattendu et donnera à deux suites : "Au Nom du Pape Roi" et "Au Nom Du Peuple Souverain".

LE RUFFIAN DE JOSE GIOVANNI 1983

 

Synopsis :

Aldo est un français expatrié au Canada qui travaille dans une exploitation d'orpaillage dans les Rocheuses.

Un jour de paie, des bandits débarquent et repassent tout le monde, sauf Aldo qui y réchappe. Il réplique et tue les assaillants.

Avec l'aide de deux indiens, il brûle l'exploitation et s'en vont avec des caisses d'or. Mais les deux indiens essaient de lui faire à l'envers.

Aldo, malin arrive à les semer mais lors d'une descente de rivière, il perd les caisses au pied d'une cascade.

Il arrive tant bien que mal à retourner à Montréal où vit sa maîtresse, "la baronne" et son meilleur ami Gérard, coureur de course paraplégique, et sa femme.

Aldo compte bien retourner récupérer le magot, mais il n'est malheureusement pas le seul...

Après Lino en Amérique Centrale avec "Les Rapaces" en 1968, Giovanni noue propose Lino au Canada (il y fait sensiblement plus frisquet).

On a affaire à un pur film d'aventure, et d'amitié, avec un Lino, dans un de ses derniers films, un peu érodé par le temps mais qui a l'air de s'amuser.

Bernard Giraudeau, une des stars montantes de l'époque avec Lanvin, dans un rôle la plupart du temps assis du pote farceur du héros.

La Cardinale complète le trio, apportant sa beauté volcanique.

On a parfois l'impression de voir un direct to vidéo de la Cannon, boite de production pourvoyeur en nanar, (la séquence des assaillants) mais ces 100 minutes sont un bonheur.

Le film le plus familial de Giovanni.