LA CALIFFA DE ALBERTO BEVILACQUA 1970

 

Synopsis :

La Califfa a vu son mari tué lors d'une grève et est depuis, l'icone de la lutte sociale.

Une grève est justement en cours dans l'usine de Doberdò dans laquelle travaille la Califfa.

Doberdò est un patron cynique et sans principes comme le sont souvent les parvenus car il a commencé ouvrier.

Les deux font se confronter, puis s'apprivoiser, puis s'aimer, ce qui ne va guère plaire à chaque camp…

Ce premier film de Bevilacqua, qui aura une carrière modeste, est presque plus connu pour la musique du Maestro Morricone que pour son impact à l'époque où les films sociaux et socialistes sortaient à foison dans ces années de plomb en Italie.

On y trouve Tognazzi dans un rôle globalement antipathique et la Romy entre deux Sautet, au summum de sa beauté et de son Art.

Le scénario (adapté du roman du réalisateur) ainsi que la narration peuvent parfois dérouter autant que la photographie, les zooms, floutages et autres effets typiques du cinéma Italien qui sont bien présent dans cette œuvre un peu maladroite mais qui reste d'une certaine manière plutôt touchante dans l'ensemble.

LE CHÂTEAU DE MA MERE DE YVES ROBERT 1990

 

Synopsis :

Le deuxième volume des souvenirs d'enfance de Pagnol adapté par Yves Robert, incluant la partie "Isabelle" du "Temps Des Secrets".

La découverte du sexe faible par l'auteur, puis les raccourcis empruntés le long du canal pour accéder à la maison de vacances jusqu'au saut en avant jusqu'aux années 1930.

Le deuxième volume bénéficie de la présence de Rochefort (en versificateur symboliste de seconde zone), de Carmet (en garde mesquin) et de George Wilson.

Une des meilleures parties est celle d'Isabelle, garce prépubère de compétition finement jouée par la relativement méconnue Julie Timmerman dont c'était les début.

Le récit est une déclaration à toutes les mères et à la brièveté de la vie comme Pagnol le souligne à la fin.

Une œuvre aussi attachante que "La Gloire De Mon Père" et c'est normal de la part d'Yves Robert qu'on regrette beaucoup.

LA GLOIRE DE MON PERE DE YVES ROBERT 1990

 

Synopsis :

Les souvenirs d'enfance de Marcel Pagnol, l'école primaire à Marseille et surtout les grandes vacances sur les hauteurs d'Aubagne où Marcel et son père découvrent le plaisir de la chasse...

Yves Robert adapte le roman de souvenir d'enfance de Pagnol, à la saveur de Pèbre d'ai et mis en musique par les cigales.

Une ambiance chaleureuse du Marseille et de la Provence de la Belle Epoque, la poésie de Pagnol dont les meilleurs moments sont bien restitués par la voix-off de Jean-Pierre Darras.

Un film familial loin de la dramaturgie du diptyque Jean De Florette/Manon Des Sources mais du bon travail de la part du talentueux Robert.

WALTER BISHOP JR : SOUL TURNAROUND 1977

 

Premier titre de l'album "Soul Village" du pianiste de Harlem.

De la Soul/Jazz inspirée avec cette qualité années 1970 insurpassable.

Le dernier titre "Soul Village" est hautement recommandable également.

MESDAMES ET MESSIEURS, BONSOIR 1976

 

Synopsis :

Paolo T. Fiume nous présente les titres et reportages d'une chaine de télévision.

Dans ces différents sketchs seront brocardés la police, la bourgeoisie, le patronat et le Vatican entre autres choses…

Ettore Scola, Nanni Loy, Luigi Comencini, Mario Monicelli sont entre autres réalisateurs, de la partie pour cette comédie à sketchs réunissant les quatre rois de la comédie à l'Italienne : Mastroianni, Gassman, Tognazzi et Manfredi.

Même si la dernière demi-heure est peu moins bonne selon moi que ce qui la précède, nous avons à faire ici à un travail d'assez bonne qualité, dans la moyenne des œuvres à sketchs Italiens politiques typique de ces années-là.

Le travail des trois premiers acteurs cités est particulièrement remarquable.

 

WES MONTGOMERY : FAR WES 1958

 

Titre issu de l'album "Montgomeryland" avec ses frères, ressorti en 1990 sous le nom de "Far Wes".

Du cool Jazz de gala composé par le taulier de la guitare (avec Django Reinhardt).

LE GOÛT DU SAKE DE YASUIRO OZU 1962

 

Synopsis :

Comme dans la plupart des films d'Ozu, un parent veuf (ici un père) doit se résoudre à marier son enfant (ici une fille) qui ne veut pas partir de la maison.

"Le Goût Du saké" s'attarde plus sur le couple marié de son fils ainé et les nombreuses beuveries des parents.

Dernier film d'Ozu et énième histoire de mariage arrangé.

Il faut se rendre à l'évidence, les films en couleurs du cinéaste sont plats, familiaux et avec peu d'intérêts, à quelques exceptions près comme "Bonjour" par exemple.

Loin du naturalisme des premiers films muets et de la plupart des films en noir et blanc du réalisateur qui sont de très haute qualité, on a l'impression de regarder l'épisode d'une série d'après midi, à cause aussi de la famille d'acteur du cinéaste qui reste la même (comme chez Guédiguian mais en moins bien).

La seule chose qui change ici sont les très nombreuses scènes alcoolisées, d'où le titre, un rôle plus étoffé pour la sublime Mariko Okada et la dernière scène qu'on pourrait interpréter comme un testament.

Ozu reste quand même un des maîtres du cinéma Nippon au style quelque part entre Bergman et le Néoréalisme Italien.