LE CHANT DE LA VIE DE CARMINE GALLONE 1945

 

Synopsis :

Pendant l'occupation allemande de l'Italie en 1944 :

Giovanna est employée dans une exploitation agricole tenue par le riche Cesare et son fils, le seul ayant survécu à la guerre.

Les allemands faisant des rafles d'hommes pour les envoyer en Allemagne, le père cache son fils dans une grotte, Giovanna étant chargée de ravitailler le jeune homme.

Une nuit, la belle et le fils, fiancée à une femme de son rang ont une relation.

Le danger passé, le fils revient et prépare son mariage, Giovanna se retrouve enceinte et est priée de rentrer chez elle moyennant argent.

Le fils nait et quelques mois après, elle est invitée à revenir chez Cesare qui vient d'apprendre que sa bru est stérile…

Carmine Gallone était un des plus grands cinéastes de la période 1920/1945 en Italie, avant que Rossellini, De Sica et Visconti ne changent ensuite la donne.

Ce film qu'on pourrait classer dans le genre néoréalisme optimiste a pour vedette la grande Alida Valli, au sommet de son art et de sa beauté.

Un drame social saupoudré de moments comiques (les paysans et les personnes âgées) qui tient assez bien la route, assez court avec ses 70 minutes, qui est tombé dans l'oubli en grande partie à cause de la réputation du réalisateur qui a collaboré avec le régime fasciste.

EN CORPS DE CEDRIC KLAPISCH 2022

 

Synopsis :

Elise est danseuse classique et a 26 ans. Elle se blesse assez gravement lors d'une représentation d'un ballet.

On lui dit qu'elle ne pourra plus jamais redanser mais lors d'un séjour dans une sorte d'auberge d'artistes en Bretagne, elle fait la connaissance d'une troupe de danse contemporaine venue pour répéter au calme…

Le dernier Klapisch impressionne d'entrée par la séquence du ballet à la photographie recherchée et aux multiples idées éblouissantes de mise en scène et de montage (on pense d'ailleurs à "Suspiria" de Dario Argento pour les couleurs ainsi que le sujet et à Gaspar Noé pour le style).

L'œuvre repose en grande partie sur les épaules de la danseuse Marion Barbeau qui hérite du rôle principal et abat un boulot considérable et admirable.

On retrouve Pio Marmaï et François Civil devenus des habitués du cinéaste.

La danse, qu'elle soit classique ou contemporaine, n'a jamais été mon truc mais le talent général de l'œuvre m'a globalement séduit.

Comme disait l'autre : merci pour ce moment.

VENUS BEAUTE (INSTITUT) DE TONIE MARSHALL 1999

 

Synopsis :

La vie d'un salon esthétique, et plus particulièrement de celle d'Angèle, quadra désabusée de l'amour qui ne cherche que des relations éphémères et physiques.

Antoine la remarquable dans une gare, un jour comme ça et va l'aimer malgré elle, l'aimer quand m'aime…

On est frappé immédiatement par les dialogues (la scène dans la gare où Nathalie Baye fait un monologue à un gars qui s'en fiche), on dirait du Blier junior, c'est en fait du Audiard junior.

L'histoire et les dialogues sont aux petits oignons, les personnages sont intéressants et la prestation de Baye (qui fait donc penser à "Notre Histoire") est en grande partie responsable du succès du film, les bonnes idées de Tonie Marshall faisant le reste.

La comédie révèlera Audrey Tautou et finira de révéler Mathilde Seigner et Samuel Le Bihan.

MELODY DE SERGE GAINSBOURG 1971

 

Rip Melody/Jane.

LE COMMISSAIRE PEPE DE ETTORE SCOLA 1969

 

Synopsis : 

Le commissaire d'une ville est chargé d'enquêter sur les mœurs des habitants, s'aidant de nombreuses lettres anonymes et d'un mutilé de guerre misanthrope qui connait tout sur tout le monde…

Ce film très ancré dans son époque de révolution culturelle et révolution tout court a un propos qui vise à dénoncer l'hypocrisie des bourgeois remplis de vices comme le faisait Luis Buñuel au même moment.

Le rythme est lent (le flic découvre les perversions au rythme d'un Derrick avant l'heure mais au final rien ne se passe), le métrage aurait mérité d'être 20 minutes plus court tant le propos est rabâché sans vraiment de développement.

Quelques moments cocasses de ci de là et ce personnage de misanthrope typique du cinéma italien, assez réussi. 

Scola réalisera "Drame De La Jalousie" en 1970, son premier chef-d'œuvre, inédit en DVD vostfr, ce qui est une honte.

TRE PIANI DE NANNI MORETTI 2021

 

Synopsis :

Un immeuble, 3 familles sur une période de 10 ans :

Au rez-de-chaussée habite un jeune couple et leur fille de 7 ans que leur voisins de dessus, âgés, gardent de temps en temps.

Au premier étage habite Monica, enceinte puis ensuite mère d'un bébé, son mari étant toujours absent pour le travail, elle voit régulièrement un corbeau apparaître chez elle.

Au second habite un couple quinquagénaire avec un fils de vingt ans assez turbulent qui aura un accident de voiture au tout début de l'histoire, tuant une femme et s'encastrant chez la famille du rez-de-chaussée.

3 familles, 3 destins et autant de vies dysfonctionnelles…

Ce Moretti est sans doute le plus sombre, plus que "La Chambre Du Fils" mais aussi le plus abouti et le meilleur.

Adaptation d'un roman israélien, ce film choral où on retrouve certains habitués du cinéaste et d'autres visages traditionnels du cinéma contemporain italien tels que Scarmacio, Giannini fils, Alba Rohrwacher (bouleversante comme souvent) et Margherita Buy entre autres.

De ces trois histoires qui vont se croiser parfois, un thème ressort, celui de la figure paternelle dysfonctionnelle comme le personnage joué par Moretti franchement antipathique et le pire des trois pères de loin.

Le spectateur est tout de suite pris par le récit et les personnages en s'identifiant forcément à certains dû à la variété psychologique de ceux-ci.

Le récit est sinistre mais la fin est plutôt optimiste, et finalement on ressort de ces deux heures en ayant l'impression d'être plus riche qu'avant ce qui devrait être le but de chaque film d'auteur par ailleurs.

MON FRERE EST FILS UNIQUE DE DANIELE LUCHETTI 2008

 

Synopsis :

Années 1960, une famille pauvre et deux fils : l'un échoue au séminaire, revient à la maison et devient fasciste tandis que l'autre épouse les thèses marxistes.

Le fils rouge rencontre la belle Francesca, communiste également et ce qui devait arriver arriva, le méchant tombe amoureux de la copine de son gentil frère, la preuve il a pour modèle Staline, Mao et Castro, que des gentils on vous dit…

Luchetti adapte le roman d'Antonio Pennacchi pour nous livrer cette fresque aux légères réminiscence de néoréalisme mélangé aux films politiques des années de plomb, dont le récit nous décrit d'ailleurs les débuts.

L'histoire se concentre principalement sur le fasciste, qui ne le sera pas longtemps d'ailleurs et finira même par épouser partiellement les causes de son frère en partie par amour pour Francesca et parce que c'est plus pratique et confortable de commettre des crimes pour la cause du peuple car cela permet d'être plus souvent pardonné (on appelle cela la violence légitime dont les gauchistes sont très friands).

Ceci dit…

Le film est assez bon, bien interprété, vif et bien monté par ailleurs, soutenant la comparaison avec les classiques italiens des années 1970.