LE MECANO DE LA GENERALE DE BUSTER KEATON ET CLYDE BRUCKMAN 1926

 

Synopsis :

Johnny gray est le fier machiniste de la locomotive "The General", à laquelle il voue un amour immodéré seulement disputé avec celui de sa belle Annabelle Lee. Le père de la jeune femme méprise cordialement le machiniste, qu'il considère comme pleutre.

La Guerre de Sécession éclate et Johnny, pour se faire respecter d'Annabelle, décide de s'enrôler dans l'armée sudiste dans le but de rosser les gredins progressistes du Nord mais se voit recaller pour la raison qu'il serait plus utile dans son métier.

Des barbouzes nordistes arrivent à voler la Générale" et son chargement dans lequel se trouvait Annabelle Lee.

Johnny va alors tout faire pour récupérer ses deux amours...

La première fois qu'on voit ce film, on se dit qu'il a dû coûter plusieurs centaines de bras et effectivement ce fut le cas.

Une épique poursuite entre deux trains de plus d'une demi-heure filmée en extérieur, agrémentée de cascades, parfois dangereuses effectuées par Keaton lui-même comme il était de coutume à l'époque, un pont qui s'écroule et un plongeon de locomotive sont quelques exemples de ce qui a fait ce spectacle total un mètre étalon du cinéma.

Ce "Mécano" est à la fois un récit historique, de guerre, d'action et  une comédie romantique traité à la sauce burlesque de Buster.

Keaton, à la différence de Chaplin, n'opte pas pour la mécanique du gag constant mais préfère le comique de situation en premier lieu.

Le film n'aura pas le succès espéré par rapport à son coût inédit pour l'époque mais est devenu depuis un "must see" du Muet, une sorte de "Ronde De Nuit" du Septième.

Le film étant passé dans le domaine public, il est librement accessible sur diverses plateformes :

LE POINT DU JOUR DE LOUIS DAQUIN 1949

 

Synopsis :

La vie de quelques mineurs du Nord, après la libération, et en particulier celle de la famille Bréjard ou l'arrivée du jeune ingénieur parisien plein de bonne volonté Larzac...

Daquin raconte les mineurs de son enfance dans un style naturalisme socialiste qui fait penser à un film de propagande communiste dans le genre "La Belle Equipe".

Quelques têtes connues du cinéma des années 30 comme Gaston Modot ou René Lefèvre, et aussi des jeunes premiers comme Jean Desailly, alors acteur fétiche du réalisateur, et un jeune Michel Piccoli, alors bien chevelu, dont c'était le premier rôle parlant.

Il n'y a pas vraiment d'histoire ici mais des histoires, présentées d'une manière assez touchante, humaine...ceux qui ont vu "Germinal" ne seront pas dépaysés : Daquin arrive à provoquer la compassion pour ses personnages et la terrible vie du mineur, qui, à 40 ans, crache ses poumons anthracites et ne voit pas la couleur de la retraite.

Un beau film, assez méconnu, qui mérite le coup de mirettes.

UNE SEMAINE DE VACANCES DE BERTRAND TAVERNIER 1980

 

Synopsis :

Laurence habite dans le quartier Saint-Paul dans le Vieux Lyon, traboules et bouchons, et est professeur dans un collège.

Elle a une vue idéaliste de son métier mais est en plein doute sur son utilité a construire des élèves. En plein burnout, comme on ne disait pas à l'époque, elle se met au caduche pour une semaine afin de faire le point.

Elle en profite pour rendre visite à son père malade, sympathiser avec un parent d'élève turbulent et rencontrer un collègue Michel Descombes du film de Tavernier "L'horloger De Saint-Paul"...

Tavernier retourne dans son quartier pour nous narrer ce récit sociétal particulièrement bien écrit sur le grand bouleversement qui s'opérait alors dans l'éducation nationale, j'en sais quelque chose j'avais 8 ans à l'époque et était scolarisé à 30 km des lieux du tournage : la fin de l'école des années 60 et 70 et le début des conneries et du naufrage.

Les dialogues sont admirables et admirablement joués par le quatuor Baye, Galabru, Lanvin et Noiret qui apporte une humanité qui fait du bien.

Lyon, qui était à l'époque une ville dans laquelle on pouvait vivre et flâner en toute sécurité, est filmée avec les yeux amoureux du réalisateur et pour moi, c'est un peu l'équivalent de tourner les pages d'un vieil album de photos de famille.

"Les villes changent plus vite que les gens" dit la mère de l'héroïne dans le film, tout est dit.

LA MACHINE À TUER LES MECHANTS DE ROBERTO ROSSELLINI 1952

 

Synopsis : 

Dans un petit village de pécheur, au sud de Naples,

Des américains débarquent pour transformer le cimetière du village en un hôtel luxueux, ils renversent sur leur chemin un vieux pouilleux qui disparaît subitement, comme s'il n'avait jamais existé.

Lors de la fête du saint local, le vieux réapparaît chez Célestino, le photographe du village. Il lui montre comment "tuer les méchants (vaste programme)" avec son appareil photo.

Célestino va alors appliquer sa propre justice, entre les riches qui vivent en haut et les loqueteux qui vivent en bas qui sont tous autant jaloux dès qu'un malheureux lire est en jeu...

Rossellini tourne cette rare comédie dans son style néoréaliste, c'est-à-dire documentaire, naturaliste, avec des habitants du coin dans leur jus.

Une petite touche de fantastique et quelques bonnes idées : le fasciste mort le bras en l'air et enterré dans un cercueil adapté ou l'américaine qui rend les males du coin zinzins.

Il manque peut-être un Alberto Sordi ou un Vittorio Gassman pour que ce film devienne un peu plus mémorable, la Comédie À l'Italienne en était à son balbutiement, mais le gars qui joue Célestino est assez bon.

ANTOINE ET SEBASTIEN DE JEAN-MARIE PERIER 1974

 

Synopsis :

Antoine, ancien pilote, tient un aérodrome de vieux coucous. Il a une fille franco-italienne, Nathalie et une aversion pour les américains.

Il est également le tuteur de Sébastien, actuellement à l'armée, qu'il considère comme son fils.

Nathalie s'entiche d'un bel étranger qui a le malheur d'être américain.

Antoine décide de lui casser la baraque, comme on disait à l'époque, et de mettre Nathalie dans les bras de Sébastien...

Le portraitiste des idoles a décidé à l'époque de passer de l'image fixe à celles en action et comme on est jamais mieux entre proches, engage le papounet adoptif et le pote qui était le compagnon de son ancienne amoureuse.

Dutronc donc, dont c'est le premier film et dont le talent inné d'acteur crève les mirettes joue un jeune anar qu'il était alors.

Nathalie est jouée par la belle multilingue Ottavia Piccolo qui retrouvera Dutronc dans "Madot" de Sautet.

François Périer est ici en roue libre, interprétant un Antoine un peu ébréché du ciboulot, apportant une sorte de burlesque surréaliste au récit.

Marie Dubois, une des légendes de la nouvelles vague, interprète l'amante de passage de Sébastien, avec son charme naturel toujours bouleversant.

Keith Carradine, qui a fait une carrière modeste par rapport à son frère et son père, on se souvient de "John McCabe" de Robert Altman et des "Duellistes" de Ridley Scott, incarne l'amerloque sur lequel s'abat les lazzi.

Un bon petit film, qui plaira aux nostalgiques des années 70 où tout était permis, le Jean-Marie n'étant pas un manchot.

VERMIGLIO OU LA MARIEE DES MONTAGNES DE MAURA DELPERO 2024

 

Synopsis :

À Vermiglio dans le Trentin vers la fin de la seconde guerre mondiale,

Un soldat sicilien et un habitant du village, tous les deux en fuite, arrive à Vermiglio. Le sicilien, Pietro se cache dans une cabane dans la montagne.

L'instituteur du village a neuf enfants dont trois filles : Lucia, Ada et Flavia. Lucia est l'ainée et plutôt réservée, Ada a des fulgurances religieuses mais doit faire face a une certaine propension au péché et a la culpabilité qui en découle et enfin la cadette, douée intellectuellement et curieuse.

Lucia tombe amoureuse du sicilien qui parle à peine italien et est analphabète. Le péché de chair est consommé, Lucia tombe enceinte et les deux doivent se marier.

La guerre s'arrête et Pietro doit retourner quelques temps en Sicile.

Il ne reviendra jamais...

 

La réalisatrice filme son scénario qui est avant tout une histoire de femmes, du poids de la religion et des traditions bien ancrées même dans les Alpes italiennes, du sort des femmes et pour ce qui est du personnage de Lucia, la naissance d'une femme et d'une mère.

Une œuvre qui prend son temps, souvent contemplative, les personnages des sœurs sont très bien écrits et celui de Ada me rappelle un peu le personnage de la "sorcière" dans "La Source" de Bergman.

Ce film européen (italien, français et belge) sera couronné à Venise (à une centaine de kilomètres de Vermiglio). 

Une réalisatrice à suivre définitivement.

 

L ' ETROIT MOUSQUETAIRE DE MAX LINDER 1922

 

Synopsis :

Lindertagnant rêve de devenir mousquetaire et c'est pour ça qu'il décide de monter à la capitale, afin de faire ses preuves.

À Paris règne le serrurier Louis XIII, qui porte malheur, mais en fait c'est le terrible cardinal Pauvrelieu qui tire les ficelles et parfois les cheveux.

Lindertagnant, après quelques péripéties, se verra confier une mission : récupérer les pierres semi-précieuses que la reine Ananas d'Autriche a donné à son amant rosbif, le duc de Bouc-qui-gagne...

C'était l'époque où les américains demandaient aux français de réaliser des burlesqueries car nous avions inventé le cinéma, l'avons développé avec Georges Méliès et enfin fignolé avec Maximilien Leuvielle dit Linder, le tout pendant les 20 premières années de l'art  septième.

Max Linder était comme tous les génies, complètement siphonné et ce moyen métrage nous en donne constamment la preuve.

Un gag toutes les dix secondes, des anachronismes historiques (on a peut-être ici la naissance du nonsense que les Pythons sublimeront) tels les mousquetaires qui communiquent par téléphone ou Ananas d'Autriche qui écrit sa lettre sur une machine à écrire font de ce film un classique du burlesque, qui en a influencé beaucoup : Harold Lloyd, Buster Keaton et un certain Chaplin.

Ce "Three Must-Get-Theres" est un des derniers Linder qui se suicidera en 1925 à 41 ans de retour en France.

Le film en intégralité :